ELLAS CUENTAN LA HISTORIA

NOTAS AL PROGRAMA

"Cuando una puerta se cierra, una ventana se abre y con ella intentamos abrir nuestra mente. Nos ofuscamos en nuestros problemas sin ver más allá, la realidad, la verdad de nuestras vidas. ¿Si pudiéramos transformarnos para vivir mejor? Debemos aceptar nuestra realidad, intentar ser felices con menos, valorarnos más y disfrutar del camino". (Raquel Sánchez)

Las palabras de una de las autoras son la guía de un concierto protagonizado por cinco mujeres que describirán sensaciones y momentos históricos con su música. Desde la Prehistoria al s. XXI, obras llenas de efectos muy sugerentes. Tienen mucho que contar y hay que escucharlas.

Todo comienza en la Edad de Piedra o Stonage (2016), de la valenciana Sara Galiana (1989-). Licenciada en Composición en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia y especialista en música para medios audiovisuales, su sorprendente obra cuenta los primeros pasos de la humanidad: el origen de la música y sus primeros sonidos como la voz (Stick and Stones), las glaciaciones (Würm is here) y la conversión en sedentaria para consolidar su clan (The cave called Home). Música descriptiva como imagen sonora de lo que acontece. Después iremos a una sugerente Edad Media de la mano de la navarra Vanessa Garde (Villafranca, 1984-), destacada compositora de música para cine formada en Pamplona, Madrid y Berklee (Boston). En marzo de 2022 se convirtió en la primera mujer que dirigió en concierto a La Pamplonesa. Como compositora para banda, su Batalla Medieval pertenece al tríptico “Estampas históricas”, obra de encargo de la Federación de Bandas de Navarra y estrenada por la banda de la Federación en octubre de 2021. Música de acción y emoción, con una visión propia y particular de la sonoridad medieval. En tercer lugar, Bajo el puente de las Palmas, de la compositora castellonense M.ª José Belenguer (1986-). Titulada Superior en Flauta travesera y Composición, posee el Máster de Composición para Medios Audiovisuales en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. La obra fusiona sonoridades folklóricas extremeñas con elementos descriptivos inspirados en la Leyenda de la Dama Blanca del Guadiana, en la que en las noches de plenilunio una mujer de blancos ropajes (la joven Leonor, quien vivió en Badajoz en el s. XIX) busca hombres para ahogar en el río, mientras entona una bella y recurrente melodía. Se estrenó en diciembre de 2021 por la Banda Municipal de Vitoria con la dirección de Luis Orduña, director invitado de hoy.

La segunda parte será testigo de un particular Renacimiento de la creadora y pedagoga vitoriana Silvia San Miguel (1963-). Formada en el RCSM de Madrid y en el Berklee College of Music de Boston, ha compuesto bandas sonoras para proyectos interdisciplinares como la danza contemporánea y la video-creación. Obra de encargo de la Banda Municipal de Vitoria, se inspira en los puentes sin fronteras que conectan espacios vitales y creativos del cuerpo y del alma. “Cada composición nueva es como un acto de renacer, como una semilla que ha estado esperando el momento adecuado para germinar y brotar” (S. San Miguel). Dedicada a su hermano músico Tomás San Miguel, se estrenó en mayo de 2023. Por último, recorreremos el camino a la iluminación con The open window (La ventana abierta) (2022) de la valenciana Raquel Sánchez (Lliria, 1994-). Estudió violoncelo en su ciudad natal y es Titulada Superior de Composición en el CS Salvador Seguí de Castellón. Además, es Máster de Film Scoring en Berklee Valencia. La ventana es una metáfora del budismo. Reflexiona sobre la vida como un camino hacia algo mejor, para transformarnos y aprender a vivir con mucho menos, siendo felices con lo que somos y tenemos, disfrutando del presente. Así se llega a la iluminación final, la cima del budismo y clímax emocional de la obra y del concierto.

Luis M.ª San Martín Urabayen