EL RUMOR DE LA AURORA

CONVOCATORIA DE CONCURSO-OPOSICIÓN
29/09/2022
LA DEL MANOJO DE ROSAS
13/10/2022
 

Domingo, 6 noviembre a las 12:00

DIRECTOR:  IKER SÁNCHEZ

¿Y si le pusiéramos música a la luz del alba? El director invitado Iker Sánchez, considerado uno de los directores más enérgicos de su generación y que ha dirigido a orquestas de gran prestigio internacional, ofrecerá junto a La Pamplonesa un maravilloso repertorio de música original para banda dedicado a “la primera luz sonrosada que precede inmediatamente a la salida del sol”: la Aurora. Relacionada en otras civilizaciones con lo sobrenatural, Iker Sánchez ha querido conectarlo también con seres fantásticos de nuestra propia mitología. Todo ello surge de una reflexión sobre el nombre de la mujer en los títulos de las obras de este concierto y algo más allá, nombres de mujer inspirados en la naturaleza.

 

PROGRAMA

 

NOTAS AL PROGRAMA

 

La Aurora había dejado su lecho de azafrán y los tempranos rayos de luz cubrían los cielos, cuando, desde una torre, la reina, con ojos despiertos, vio el día apuntando hacia arriba desde los cielos rosados”.(Virgilio, La Eneida, Libro IV).

Aurora es la diosa romana del amanecer, equivalente a la griega Eos. Una figura asociada a la belleza y la luz que se levanta cada mañana y cruza el cielo, anunciando la llegada de su hermano Sol. Su influencia pervive en el destello de luz conocido como aurora boreal y austral. Además, es un bonito nombre de mujer, como lo es también Rosa, el color de la luz que desprende.

Sinónimo de Aurora es Alba, a quién el valenciano Ferrer Ferrán (1966- ) dedica su Alba Overture. O más bien a Argamasilla de Alba, localidad de la provincia de Ciudad Real situada en el “lugar de la Mancha” donde Cervantes ubicó a su hidalgo Don Quijote. Dedicada a su banda, es una obra fresca y joven con un inicio majestuoso seguido de aires ligeros y cordiales de influencia morisca y flamenca con palmas inclusive. La sugerente parte central representa la amistad y discurre hacia un final galante, propio del aprecio entre el autor y la formación que la estrenó en agosto de 2012 con la dirección del compositor. La Aurora es el amanecer en Sunrise at Angel’s Gate del londinense Philippe Sparke (1951-). Compuesta para la Banda de Infantería del Ejército de los EEUU, ella la estrenó en 2001. Su autor nos dice: En 1999 fui invitado a Flagstaff, Arizona. Allí visité el Gran Cañón al amanecer y Angel's Gate es una de sus formaciones rocosas. He representado las vistas, los sonidos y la llegada de los autobuses turísticos. Al final de la obra, al son de una campana, se recuerdan los peligros que la belleza del Gran Cañón tan hábilmente esconde”.

El estadounidense Frank Ticheli (1958-) es profesor de composición en la Universidad de Southern Caroline. Blue Shades (1997) toma elementos del jazz y por momentos la banda es tratada como una Big Band. Su sección central desprende blues en una atmósfera de humo y oscuridad clandestina. Al final, el clarinete recuerda al Benny Goodman más “hot”. La obra es un encargo de un consorcio de treinta bandas de música, que la estrenaron simultáneamente. Rosa, la luz que desprende la Aurora, es el nombre que generó A Movement for Rosa, del estadounidense Mark Camphouse (1954-). Compuesta en 1992, es un encargo de la Florida Bandmasters Association en honor a Rosa Parks, quien el 1 de diciembre de 1955 fue arrestada por negarse a ceder su asiento a un hombre blanco en Montgomery, Alabama. Por su acto de valentía personal se ganó el título de “Madre del movimiento por los derechos civiles” y Martin Luther King se dirigió a ella como “quien cuyo testimonio creativo fue la gran fuerza que condujo al avance moderno hacia la libertad”. Las tres secciones de la obra cuentan su historia desde su nacimiento en febrero de 1913 en Tuskegee, Alabama, hasta su última y tranquila serenidad, con un recordatorio final a la persistente presencia del racismo en la sociedad estadounidense moderna. Por último, Aurora, del austríaco Thomas Doss (Linz, 1966- ), representa la transición entre los poderes oscuros de la noche y la luz del nuevo día. Posee una atmósfera espiritual a modo de pintura en la que los colores sonoros evocan imágenes de culturas y tradiciones antiguas. Pueden encontrarse monjes orientales saludando al amanecer con gongs y campanas, sentir el rítmico pataleo de los nativos de América o el saludo salvaje de la selva africana. Compuesta en 1997, hay diferentes estados de ánimo, con predominio de Oriente como lugar de nacimiento del amanecer.

Luis M.ª San Martín Urabayen

IKER SÁNCHEZ

En el año 2007 Iker Sánchez Silva debutó por todo lo alto dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Desde entonces, ha sido invitado a dirigir algunas de las mejores orquestas de España y Portugal, como la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Sinfónica de Barcelona, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Oviedo Filarmonía, la Orquesta Sinfónica de Oporto “Casa da Musica” (Portugal), la Orquesta Sinfónica de Bayonne Côte (France), la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), la Orquesta de Cámara de San Sebastián—con la que en 2007 obtuvo el segundo Premio Nacional para Agrupaciones Jóvenes—, las orquestas Humboldt-Universitat y Concentus Alius de Berlín, la Joven Orquesta Sinfónica de Bogotá y la Joven Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela. En el año 2020 debutó con la Orquesta Sinfónica de Montenegro, y pronto volverá a dirigir a la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la Gasteizko Ganbara Orkestra (Orquesta Sinfónica de Vitoria-Gasteiz).

Iker es director artístico de BilbaoSinfonietta desde el año 2017, lo que le ha permitido trabajar con solistas como Angeles Blancas y directores de escena como Calixto Bieito o Barbora Horáková. El repertorio de BilbaoSinfonietta es sumamente versátil y abarca desde exitosas interpretaciones de Pierrot Lunaire (A. Schönberg) y números escénicos como El Amor Brujo de M. de Falla o Mahagonny Songspiel de K. Weill, a obras completamente nuevas firmadas por numerosos compositores de la actualidad.

Durante las temporadas 2007-2008 y 2008-2009, trabajó en la Orquesta Sinfónica de Bilbao como Director Asistente, puesto que obtuvo mediante concurso público y que le brindó una larga e intensa etapa asistiendo a directores con el prestigio de Rafael Frühbeck de Burgos, Vasily Petrenko, Juanjo Mena, Pablo Gonzalez, Günther Herbig o Michael Jurowsky. Todos ellos dejaron una huella permanente en sus años de formación, junto a orquestas como la Sinfónica de Boston, la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, la Royal Liverpool Philharmonic y la Orquesta Filarmónica de la BBC.

En el ámbito de la ópera, ha dirigido La Flauta Mágica de W. A. Mozart —temporada 2014-2015 en Vitoria-Gasteiz con Arke, y temporada 2018-2019 en San Sebastián con Opus Lírica—, L’Elisir D’Amore de Donizetti, el estreno absoluto de La Cenicienta Roja de Hilario Extremiana/ David Barbero, Lo Scoiattolo in Gamba de N. Rota, o las zarzuelas El Caserío de J. Guridi y La tabernera del Puerto de P. Sorozabal. Entre sus próximos proyectos destacan Don Giovanni de Mozart y The Little Sweep de B. Britten.

También ha participado como asistente de dirección en producciones como el Parsifal de R. Wagner para la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra dirigida por Vasily Petrenko, el Retablo de Maese Pedro de M. de Falla junto al maestro Rafael Frühbeck de Burgos, o Ballo in Maschera de G. Verdi con el maestro G. Marcianó. Además ha trabajado en óperas como Carmen de Bizet, Bluebeard’s Castle de Bartok o la Salomé de J. Strauss, colaborando con cantantes como Nikolai Shukoff y Violeta Urmana.

 

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