¡DE PELÍCULA!

“La música de cine es mi forma de expresarme con total libertad y sin guardar la compostura. El sonido más directo e inmediato que consigue provocar sentimientos en el espectador de cualquier edad y condición. Es difícil encontrar a alguien que no se haya emocionado en el cine gracias a una música, sea cual sea”. (Roque Baños)

Hoy asistimos a la vigésima tercera edición del concierto de La Pamplonesa en colaboración con la Escuela Municipal de Música Joaquín Maya de Pamplona. Una fecha muy esperada por todos, tanto integrantes de la banda como el público y los jóvenes alumnos (y no tan jóvenes), por sentir la energía y emoción de todos sobre el escenario del Teatro Gayarre. Como en alguna otra ocasión anterior, el concierto está dedicado al séptimo arte, formando parte de su repertorio algunas de las mejores y más conocidas bandas sonoras de diferentes géneros de cine. Cada una requiere una manera específica de abordarse y eso es lo que adquiere un alumno en formación de esta experiencia, además de muchas otras cosas que le servirán en su devenir musical. Y el público disfrutará también de un gran menú de cine.

En el origen del cine a finales del s. XIX, el acompañamiento musical era en directo con un piano o una pequeña orquesta. Con la llegada del cine sonoro, se incluyeron pasajes musicales en algunas escenas de amor o secuencias sin texto, ajustados a la acción de manera bastante simple. Fue en 1933 cuando Max Steiner demostró en King Kong el efecto de una partitura original sincronizada con las imágenes. Desde entonces es un elemento esencial en el disfrute de cualquier film, pero la música es válida incluso por sí sola, como se podrá comprobar hoy junto al alumnado de la Escuela Joaquín Maya. Sonarán títulos tan conocidos como la Marcha del coronel Bogey de El puente sobre el río Kwai (1957), la deliciosa y esperanzadora melodía de La vida es bella (1997), el western dentro de la suite Una de vaqueros, integrada por Los siete magníficos (1960), El bueno, el feo y el malo (1966) y El último mohícano (1992), la conocida y positiva canción Mira siempre el lado bueno de la vida del divertidísimo film La vida de Brian (1979), o las selecciones de películas de aventuras como las sagas de Indiana Jones (1981) y Piratas del Caribe, iniciadas en 1981 y 2003 respectivamente. Un recorrido casi cronológico a través de la música en el cine y las canciones con las que hemos crecido.

En la segunda parte La Pamplonesa aborda un repertorio más denso y heroico. Primero, la Marcha de la Coronación de El Cid (1961), protagonizada por Charlton Heston y Sofía Loren y rodada en Peñíscola. Aquí Miklos Rozsa utiliza la cantiga de loor “Santa Maria, estrela do dia”, la n.º 100 del repertorio de cantigas medievales en galaico-portugués recopiladas por el rey Alfonso X el Sabio a finales del s. XIII. Después, la Suite de Henry V (1989), dirigida y protagonizada por Kennet Branagh y la música de Patrick Doyle. Igualmente heroica y aventurera es Robin Hood, príncipe de los ladrones (1991) con Kevin Costner al frente y la exigente partitura de Michael Kamen. Por último, el héroe español Alatriste (2006), protagonizada por Viggo Mortensen (Aragorn en El señor de los Anillos) y las notas de Roque Baños, compositor murciano y uno de los actuales referentes en la música para cine en España.  La banda sonora de Alatriste transmite valor, honor y gallardía, especialmente su Fanfarria. Como el autor reconoce, “Con 14 años vi E.T. y cambió mi vida. Ahí supe que quería hacer música de cine. Un marciano cambió mi vida”. (R. Baños). Y la nuestra también, porque…¿qué sería el cine sin música? ¿o sin músicos?.

Luis M.ª San Martín Urabayen