SPARTACUS

NOTAS AL PROGRAMA

El primer concierto en 2026 de La Pamplonesa en el Teatro Gayarre es un guiño al que no se pudo realizar en marzo de 2020, a causa del confinamiento, junto a los estudiantes del Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sarasate”. Seis años después -un ciclo completo de estudios profesionales-, se recupera un programa con obras de primer nivel en el repertorio original para Banda Sinfónica junto a una nueva hornada de estudiantes del Conservatorio.

El neoyorquino Alfred Reed (1921-2005) es uno de los compositores más prolíficos de música original para banda. Profesor de composición y dirección en la Universidad de Miami entre 1966 y 1993, sus Danzas Armenias recogen elementos de la música popular armenia, poco conocida en occidente. La Suite I, estrenada en 1973 por la Banda Sinfónica de la Universidad de Illinois, contiene 5 canciones recopiladas por el sacerdote y etnomusicólogo armenio Gomidas Vartabed (1869-1935). Cada una tiene su propia personalidad: I. Tzirani Tzar (El albaricoquero), es sentimental. II. Gakavi Yerk (El canto de la perdiz), infantil. III. Hoy, Nazan Eem (Mi querido Nazan), alegre. IV. Alagyaz (Una montaña armenia), estática. V. Gna, Gna (Ven, Ven), humorística y con un tempo acelerado final. Reed capta el estilo, el tempo y la naturalidad de estas sencillas canciones y les otorga un estilo muy personal. Tras el éxito de la primera, la misma banda estrenó en 1976 la Suite II con tres movimientos: I. Hov Arek (La súplica del campesino) es una melancólica escena pastoral basada en los cantos de los labradores pidiendo una leve brisa que mitigue el calor y sus penas. II. Khoomar hace referencia a un nombre femenino armenio. Su tema ligero describe cómo dos jóvenes se conocen y se casan, con una danza de boda que muestra el gozo del momento. III. Lorva Horovel es una canción de la comarca de Lori, con estructura rítmica y melódica de época precristiana. Los temas reflejan las labores físicas y espirituales del granjero en su trabajo. La enérgica introducción muestra sus proclamas y lo espiritual es representado por una danza rápida del este de Armenia. Tras ella, una lenta canción habla de la distancia de su país y de su hogar perdido. El presto final constituye un dramático final.

El holandés Johan de Meij (1953-) es otro autor principal para banda. La Quintessenza (1997) se aproxima al concepto medieval de la Quinta Esencia, el quinto elemento de la naturaleza junto a los 4 clásicos -tierra, agua, fuego y aire-. La describe a través de cinco secciones ininterrumpidas: una fanfarria de los metales (Introduzione), seguida de una variante burlesca de ese mismo motivo (Capriccio), una sección de gran lirismo en el lugar central (Arioso), otra más rítmica pero a la vez misteriosa (Alla marcia) y la quinta y última en la que se repite el tema inicial para cerrar así el círculo (Finale). Compuesta por encargo de la Escuela Pública del Condado de Carroll en Maryland (EEUU), fue estrenada en febrero de 1998.

Otro autor destacado es el belga Jan Van der Roost (1956- ), titulado en Gante, Amberes y el Instituto Lemmens de Lovaina, donde ahora es su director. Su poema sinfónico Spartacus (1989) está basado en el gladiador de origen tracio y que el cine confió a la imagen del actor Kirk Douglas. Se describe su origen oriental y su energía, pero también su lado más íntimo y sus sentimientos hacia la esclava Varinia. Está presente (y se nota) la revuelta de esclavos que dirigió ante el poder de Roma, seguida de una calma que representa la crucifixión de los supervivientes. En la parte final hay un retorno al tema amoroso, su último pensamiento antes de morir. El final es poderoso y brillante, digno de tan ilustre personaje y de este especial concierto.

Luis M.ª San Martín Urabayen