SORTILEGIOS

NOTAS AL PROGRAMA

"¡Cabeza de toro, ojos de león! ¡Mi amor está lejos… que escuche mi voz! ¡Que venga, que venga!" (María Lejárraga-El amor brujo)  

El primero de marzo La Pamplonesa ofrece, bajo la batuta del alicantino José Vicente Algado Climent (1981-), una suma de sortilegios, adivinaciones que se hacen por suertes supersticiosas. La magia, el embrujo y lo desconocido han suscitado mucho interés en la música a través del tiempo. Y más si cabe en la música española, con una cultura cercana a lo sobrenatural y lo mágico.

El trompetista, compositor, director de orquesta y educador valenciano Pascual Piqueras (1973-) ha compuesto en numerosos géneros, desde el jazz hasta la música para medios audiovisuales, pasando por la música para banda y orquesta. Según sus palabras, De Cai (1997) se inspira en el Tango flamenco, con una melodía pegadiza y ritmo que denota la fusión en la que vive la música popular. Una obra para pasarlo bien, que pone a público e intérpretes sobre aviso de lo que está por venir. En 1924, el gaditano Manuel de Falla (1876-1946) estrenó la versión definitiva de su ballet-pantomima El amor brujo. Aquí consolidó la estructura de escenas tal y como la conocemos hoy; la versión más popular y universal de esta fusión de folclore andaluz y música clásica. Cuenta la historia de la gitana Candelas, atormentada por el fantasma de su amante muerto, y cómo es liberada de su hechizo. Sin duda, una obra fundamental de la música española de todos los tiempos.

El barcelonés Carles Suriñach (1915-1997) recibió sus primeras lecciones de música de su madre, pianista aficionada. Después estudió en el Conservatorio Municipal de Barcelona, en Madrid y a partir de 1940 en Colonia, Düsseldorf y Berlín, donde asistió a los seminarios de composición y dirección de orquesta de Richard Strauss (1864-1949). Desde su Cuarteto para piano (1942), en el que hay una melodía de García Lorca, el recuerdo de la música andaluza no le abandonará durante toda su producción. Su Soleriana para banda sinfónica (1972) se basa en la música del clavecinista español Antonio Soler (1729-1783), de ahí su nombre. A partir de ahí utiliza todos los medios disponibles en la música contemporánea, pero manteniendo su esencia hispánica. Contiene una Introducción y siete Diferencias o Variaciones en las que busca el contraste, mediante el empleo de cambios tonales en cada una de ellas. Después de la Introducción con la presentación del tema, la primera variación tiene carácter enérgico con ritmos de la danza española. La segunda es por contraste de carácter lento e instrumentación delicada. La tercera, de carácter rítmico, parece discreta pero recupera el ritmo marcado de la danza. La cuarta, la central, recrea con el sonido de la flauta variados melismas sobre el contrapunto grave. La quinta tiene el ritmo marcado por la percusión, en forma de una animada danza con algunas disonancias. La sexta posee un carácter inicial grave y conduce a la última, que en forma de animada coda cierra la obra.

Siete años después de la citada versión de El Amor Brujo, en 1931, el también mencionado poeta “granaíno” Federico García Lorca (1898-1936) recopiló y armonizó Canciones españolas antiguas, un disco histórico junto a La Argentinita. Para esta grabación en pizarra rescató y adaptó el folclore español, con letras que se hicieron famosas rápidamente. Algunas son: Anda Jaleo, una de las más conocidas, sobre una búsqueda amorosa; Los cuatro muleros, romance popular sobre muleros y amores; Los mozos de Monleón, que relata la historia de unos jóvenes que van a una corrida; Las morillas de Jaén, basada en un romance popular sobre tres moras; Sevillanas del siglo XVIII, con aires de Sevilla y Triana, o El café de Chinitas, la Nana de Sevilla y el Zorongo Gitano, una de las más populares.

Luis M.ª San Martín Urabayen