NAVARRA SUENA DE CINE

NOTAS AL PROGRAMA

En varias ocasiones, La Pamplonesa ha dedicado conciertos al cine, el séptimo arte. Pero hoy es un monográfico muy especial sobre la compositora pamplonesa Paula Olaz (1989-), quien nos propone un recorrido por el cine y las bandas sonoras de distintos géneros, como la comedia, el thriller, el drama o la acción.

Graduada Cum Laude en Berklee College of Music, realizó el Máster en Composición para Cine, Televisión y Videojuegos. Además, estudió neuropsicología clínica para especializarse en psicología cognitiva de la música cinematográfica. Formada también en España, Estados Unidos, Suiza y Alemania, con compositores como Javier Asín, Bingen Mendizabal, Cornelius Schwehr, Lucio Godoy o Wolfgang Rihm, en 2017 comienza a colaborar con Pascal Gaigne. Ha realizado música para danza, teatro y videojuegos. Galardonada con el Premio Lorca a la Mejor BSO por Alguien que cuide de mí, su carrera incluye siete candidaturas a los Premios Goya, con gran reconocimiento internacional. Investigadora del mundo sonoro del universo, en 2017 grabó y dirigió Child Of The Universe en los Air Studios de Londres, sobre imágenes del Telescopio Hubble y colaborando con el CERN junto a físicos y astrónomos europeos. La OSE estrenó las suites Nora y Verano en Rojo en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2023 y 2024. Es cofundadora de United Love Movement, plataforma que estudia la naturaleza humana y el poder transformador de la música a través de la música coral y orquestal. Actualmente cursa un máster en musicoterapia en los Países Bajos, buscando la aplicación terapéutica de la música. Ha compuesto para series como El Clan Olimpia (Disney+) y La Frontera (Amazon Prime).

Hoy escucharemos una muestra de seis de sus bandas sonoras, cada una con personalidad e identidad propia:

Nora (Lara Izagirre): La música evoca soledad y quietud, el deseo de empezar una nueva vida sin saber adónde ir. La música, íntima e inocente, a veces ligera y a veces llena de recuerdos, nos acerca a la experiencia de perder a un ser querido. Hay humor y autodescubrimiento a través de la mirada de Nora.

Alguien que cuide de mí (Daniela Fejerman y Elvira Lindo): El descubrimiento de lo nunca contado refleja un mundo íntimo jamás compartido. El piano es protagonista, romántico y que añora tiempos pasados. El tema central pertenece a Cecilia, capturando su espíritu independiente a la vez que evoca un trasfondo triste. La voz nos lleva a un viaje solitario y sincero en busca de un alma gemela. A veces cálida y palpitante, indaga en el interior y reconforta los espíritus inquietos.

Verano en rojo (Belén Macías): La voz es una súplica silenciosa, la de las víctimas, almas infantiles que han sufrido los abusos perpetrados por las sombras eclesiásticas. El coro resuena en su perfil masculino como el peso histórico de la iglesia, mientras que las voces femeninas evocan la fragilidad de la infancia.

Calladita (Miguel Faus): Música reivindicativa y feroz que da fuerza a la protagonista, acompañándola en su evolución. Tintes barrocos que representan una gran venganza y el triunfo del bien sobre la miseria humana.

Bajo Terapia (Gerardo Herrero): De aspecto clásico, habla de la experiencia vital del ser humano. Revela la fragilidad, el mundo íntimo y oscuro de las personas. Experimenta con lo contemporáneo al reflejar la psicología profunda de los personajes, a la vez que se muestra entrañable y dulce.

El bus de la vida (Ibón Cormenzana): La música destila sencillez con melodías memorables. El acordeón introduce el tema del protagonista, un músico que lucha contra una afección auditiva debilitante. El bandoneón y la guitarra nos sumergen en un tapiz emocional a modo de diálogo íntimo entre el sonido y el sentimiento. La voz solitaria captura la esencia de la vida y aporta una crudeza conmovedora, iluminando el camino hacia la esperanza.

Luis M.ª San Martín Urabayen