
NAVARRA SUENA DE CINE
19/09/2025
DANZAR LA NAVIDAD
19/09/2025
NAVARRA SUENA DE CINE
19/09/2025
DANZAR LA NAVIDAD
19/09/2025
29 Y 30 NOVIEMBRE, SÁBADO Y DOMINGO -19:00h
GALA DE ZARZUELA
Director · Zuzendaria: J. Vicent Egea.
Soprano: Marta Huarte.
Tenor: David Echeverría.
Barítono: Álvaro Blasco
La Pamplonesa ofrece como es habitual por San Saturnino, patrón de Pamplona, un nuevo concierto extraordinario de zarzuela, con extractos y selecciones de las más importantes y famosas de este género. Títulos reconocidos, esperados y de gran interés para el público pamplonés. En esta ocasión compartiremos la velada de la mano de promesas navarras del canto como la soprano Marta Huarte, el tenor David Echeverría y el Barítono Álvaro Blasco.
PROGRAMA
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AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE (Pasacalle) |
Federico Chueca |
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CHÂTEAU MARGEAUX (Vals de Angelita) |
M. Fernández Caballeroro |
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EL HUESPED DEL SEVILLANO Romanza (Raquel) |
Jacinto Guerrero |
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*KATIUSKA "¡Calor de nido!" |
Pablo Sorozábal |
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EL BARBERILLO DE LAVAPIES (Dúo de Paloma y Lamparilla) |
F. Asenjo Barbieri |
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LA GRAN VIA (Caballero de Gracia) |
Federico Chueca |
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LA BRUJA (Jota) "No extrañéis, no, que se escapen" |
Ruperto Chapí |
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LA DEL MANOJO DE ROSAS "No corté más que una rosa" "¿Quién es usté?" |
Pablo Sorozábal |
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EL BAILE DE LUIS ALONSO (Intermedio) |
Gerónimo Giménez |
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*LA PARRANDA (Canto a Murcia) |
Francisco Alonso |
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LAS HIJAS DEL ZEBEDEO (Carceleras) |
Ruperto Chapí |
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LA TABERNERA DEL PUERTO "No puede ser..." |
Pablo Sorozábal |
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LA REVOLTOSA "¿Por qué de mis ojos...? |
Ruperto Chapí |
* Primera vez interpretada por La Pamplonesa.
NOTAS AL PROGRAMA
“A lo largo de mi vida me han mantenido tres mujeres: una rusa (Katiuska), una florista madrileña (La del manojo de Rosas) y una jovencita de un pueblo pesquero (La tabernera del puerto)” P. Sorozabal.
La zarzuela se remonta al siglo XVII, ligada al Palacio de la Zarzuela situado en el Real Sitio de El Pardo, en un paraje cubierto de espinos y zarzamoras, de ahí su nombre. Sin embargo, el esplendor llegó en la 2ª mitad del s. XIX, con la restauración y construcción de teatros que atrajeran al público. Las inauguraciones del Teatro de la Zarzuela (1856) y del Teatro Apolo (1873) tuvieron un papel decisivo. Autores como Oudrid, Barbieri y el tudelano Gaztambide fueron los primeros de una larga lista que siguió hasta las primeras décadas del s. XX. La zarzuela grande y el género chico, de menor duración, representaban gran parte del ocio de la sociedad española. Sólo en Madrid había más de treinta teatros, con una producción total de más de cinco mil obras.
Aunque los compositores desarrollaron estilos muy diferentes, la música tenía un aspecto unificado, con partituras pensadas para actores-cantantes y presencia de danzas de moda como la jota o el vals, canciones de amor (romanzas), canciones a dúo, o a trío. De carácter costumbrista, era el reflejo de una sociedad representada por todo tipo de estamentos sociales. La zarzuela grande tenía elementos comunes, aunque con la propia personalidad de cada autor. Eran obras en tres actos que abarcaban una función completa con sus respectivos entreactos y duraban entre dos y tres horas. Los temas eran de carácter nacional, muchos de ellos ambientados en los majos y majas madrileñas. También las había ambientadas fuera de Madrid, con elementos folclóricos de provincias, aunque no era lo habitual debido a su estreno en la capital. Se alternaban partes habladas con partes cantadas, sin que dominara ninguna de las dos. A este grupo pertenecen El Barberillo de Lavapiés (1874), La Bruja (1887), La parranda (1928) o La Tabernera del Puerto. De extensión algo menor eran las de dos actos como El Huésped del Sevillano (1926), La del Manojo de Rosas (1934), Las Hijas del Zebedeo (1889) o Katiuska (1931), de la que hoy La Pamplonesa interpreta por primera vez con voz “Calor de Nido”. Por su parte, la zarzuela chica seguía el modelo de cuatro sesiones diferentes diarias de una hora de duración, lo que facilitó el acceso a capas sociales más modestas. De este tipo son Chateau Margaux (1887), La Revoltosa (1897) o La Gran Vía (1886), algunas de las que pertenecían al llamado Teatro por Horas.
A partir de 1900 la zarzuela decayó por la pérdida de rentabilidad y el auge del cinematógrafo, aunque resurgió gracias a autores como Guerrero, Alonso, Sorozábal o Fernández Caballero. Muchas veces eran los propios autores los que realizaron los arreglos para banda, como el propio Pablo Sorozábal. Era la mejor forma de dar a conocer la música que se escenificaba en los teatros, ya que no todos podían permitirse acceder a ellos. Los títulos que integran el repertorio pertenecen al periodo de máximo esplendor del género, entre el último tercio de s. XIX y el 1º del XX. Si las grandes voces de la lírica española contribuyeron al éxito de este género, hoy los jóvenes cantantes se acercan a él como parte de su formación o como presente y futuro profesional. Hoy escucharemos una docena de números cantados en distintos formatos de voces solistas (soprano-tenor-barítono), de otras tantas zarzuelas de siete autores diferentes, junto con un pasacalle y un intermedio que la banda realizará en solitario. Muchos motivos para no perderse esta “Gala de Zarzuela” por la festividad de San Saturnino, que este año cumple 22 años consecutivos en estas fechas tan señaladas.
Luis Mª San Martín Urabayen
SOLISTAS
Marta Huarte – Soprano
Nacida en Pamplona, Marta Huarte inicia su formación musical en su ciudad natal, completando paralelamente los estudios de Magisterio Musical en la Universidad Pública de Navarra. Posteriormente continúa su especialización vocal en el Conservatorio Superior del Liceu de Barcelona, donde realiza estudios de máster bajo la tutela de Carmen Bustamante.
Su trayectoria abarca repertorios que van desde la música antigua hasta la creación contemporánea, con intervenciones en producciones como La Púrpura de la Rosa (Torrejón-Velasco), L’Atlàntida (Falla) o Il Trovatore (Verdi). Ha actuado en escenarios como el Palau de la Música Catalana, Baluarte o el Teatro Gayarre, y ha sido galardonada en certámenes como el Concurso Internacional “Luis Mariano” (Irún) y el “Josep Mirabent i Magran”.
En 2025 participó como solista en el estreno mundial de la Cantata Javier – Xabier Kantata, espectáculo sinfónico-visual celebrado en el Castillo de Javier.
David Echeverría Irigaray – Tenor
Tenor navarro con amplia trayectoria en el repertorio lírico y sinfónico-coral. Ha intervenido como solista en producciones de ópera y zarzuela representadas en escenarios como el Teatro Real de Madrid, Teatro Gayarre, CAEM de Salamanca o el Festival de Zarzuela de Tenerife. Entre sus interpretaciones destacan papeles en La Sonnambula (Bellini), Don Pasquale (Donizetti), I Puritani (Bellini) o El rapto en el serrallo (Mozart), así como obras como Carmina Burana (Orff) o la Novena Sinfonía de Beethoven.
Compagina su actividad artística con la docencia y la dirección musical en distintas escuelas de música de Navarra, y desde 2017 ejerce como gerente de la Agrupación Coral de Cámara de Pamplona.
Álvaro Blasco – Barítono
Nacido en Sangüesa (Navarra) en 1998, Álvaro Blasco inicia su formación musical como trompetista antes de dedicarse al canto en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate de Pamplona, donde estudia bajo la dirección de Mercedes Gorría. Posteriormente se especializa en la Escuela Superior de Canto de Madrid, ampliando estudios con Juan Lomba y Duncan Gifford, y participando en clases magistrales impartidas por Carlos Chausson, Aquiles Machado y Christopher Robertson.
Ha interpretado roles como Schaunard en La Bohème (Puccini) o Joaquín en La del manojo de rosas (Sorozábal), y ha actuado en espacios como el Teatro Gayarre, el Auditorio Baluarte o el Teatro Gaztambide.
En 2025 formó parte del elenco del estreno mundial de la Cantata Javier – Xabier Kantata, espectáculo sinfónico-visual de gran formato celebrado en el Castillo de Javier.

