CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN

NOTAS AL PROGRAMA

Mediante la colaboración con el Conservatorio Superior de Música de Navarra, La Pamplonesa muestra su implicación en la formación de los futuros profesionales. Esto hace posible la interpretación de obras de mayor formato y número de músicos. Un lujo para todos, que permite disfrutar de una combinación de obras originales y transcripciones para banda dedicadas al arte de la pintura.

Nacido en La Habana, Aldo Rafael Forte (1953-) estudió música en Huntsville, Alabama. Ha compuesto en numerosos géneros, desde música de cámara hasta grandes composiciones para banda y orquesta. Van Gogh Portraits -Retratos de Van Gogh- se inspira en diversos cuadros del maestro holandés Vincent Van Gogh (1853-1890). Compuesta en 1996, en esta ocasión se interpreta únicamente el último movimiento de la obra, Self Portrait of the Artiste, que representa su último retrato realizado pocos meses antes de su muerte. La música presenta cambios bruscos en las emociones, desde la ira y la confusión hasta el júbilo y un estado catatónico casi hipnótico, en el que el tiempo parece detenerse. Finalmente hay un clímax en el que el motivo del pintor es cada vez más caótico y disonante, hasta su suicidio con balas de plomo. La sección lenta simboliza la importancia de su legado y la coda final es brillante y alegre.

Franco Cesarini (1961-) estudió flauta y piano en Milán y ha recibido numerosos premios como solista, compositor y director. Profesor de orquestación y dirección de banda en Zurich, su repertorio incluye música para banda, obras de cámara, orquesta de cuerda y orquesta sinfónica. Mosaico Bizantino (Tres escenas sinfónicas para Banda Sinfónica, 1992-93) está inspirada en la contemplación por parte de su autor de tres mosaicos bizantinos en iglesias de Venecia y Palermo. Los temas musicales nacen del Canto Gregoriano y las partes de la obra representan escenas del Evangelio según S. Mateo. I La Natividad: “Nacido Jesús en Belén de Judá en los días del rey Herodes, llegaron de oriente a Jerusalén unos magos diciendo: ¿dónde está el Rey de los Judíos que acaba de nacer? Porque hemos visto su estrella al oriente y venimos a adorarle”. II El templo de Jerusalén: “La cortina del templo se rasgó de arriba abajo en dos partes, la tierra tembló y se hendieron las rocas; se abrieron los monumentos y muchos cuerpos de santos resucitaron y salieron de los sepulcros; en la ciudad santa, se aparecieron a muchos”. III El Angel de la Resurrección: “Sobrevino un gran terremoto, pues un ángel del Señor bajó del cielo y acercándose removió la piedra y se sentó sobre ella. Su aspecto era como el relámpago y su vestidura blanca como la nieve”.

Modest Mussorgsky (1839-1881) fue uno de los compositores nacionalistas rusos más originales e influyentes. Nacido en Karevo, estudió música al margen del conservatorio en San Petersburgo. Con 18 años conoció a Dargomyzhski, quien le introdujo en el Grupo de compositores nacionalistas integrado por Mili Balakirev, Aleksandr Borodín, César Cui y Nikolái Rimsky-Kórsakov, formando así el Grupo de los Cinco. De formación autodidacta a excepción de algunas lecciones con Balakirev y Rimsky-Kórsakov, su armonía es atrevida y poco ortodoxa, basada en la música folclórica rusa. Suya es la obra cumbre Cuadros de una exposición. Compuesta en 1874 para piano, su fama se debe a la orquestación que hizo Maurice Ravel en 1922. Inspirada en la exposición póstuma de pinturas y escritos de su amigo Viktor Harmann, a modo de homenaje pintó en música diez cuadros de distinta personalidad según el cuadro y el paseo del observador mediante el leit-motiv de la trompeta. Dedicó la obra a Vladimir Stasov, escritor, crítico musical y asesor del Grupo. Por la importancia de la obra y su majestuosidad, es un hito importante que la escuchemos en esta adaptación y este gran formato.

Luis M.ª San Martín Urabayen