“A medida que el mundo se convierte en un hábitat cada vez más pequeño, los pueblos de todas las sociedades interactuarán unos con otros como nunca antes. Y en este vasto mar de la comunicación, ¿qué mejor tributo que las dos formas más antiguas: la música y la danza?” (A. Reed)

Para este concierto, el director invitado Asier Zabalza propone junto a La Pamplonesa un viaje musical variado, justo cuando se cumplen dos años del estado de alarma que nos obligó a mirar el mundo desde la ventana. Así, mediante la música veremos amanecer en el Gran Cañón del Colorado o el confinamiento y renacer de Amaterasu, diosa del Sol en la mitología japonesa. Y muchos lugares del mundo a través de un repertorio fresco y original de autores especializados en la música para banda.

El estadounidense Rossano Galante (1967-) es Graduado en trompeta por la Universidad Estatal de Nueva York y ha estudiado con el compositor de música para cine Jerry Goldsmith. Desde su explosivo primer acorde, Transcendent Journey (2010) atrapa al oyente con un bello y optimista tema principal, heroico, cuasi jurásico, en el que se siente que todo se puede lograr. Tras una versión delicada y alegre del tema en manos del oboe y flautín, la sección lenta es nostálgica, triste y anhelante, llena de esperanza. El enérgico final lo define su autor como “la alegría y el logro de vivir, una apoteosis vital a nuestro trascendente viaje”. El londinense Philippe Sparke (1951-) compuso Sunrise at Angel's Gate por el encargo del coronel Finley Hamilton, director de la Banda de Infantería del Ejército de los EEUU. Estrenada en marzo de 2001, su autor cuenta su historia: “En octubre de 1999 fui invitado a Flagstaff, Arizona, para el centenario de la Universidad del Norte de Arizona. Allí visité el Gran Cañón del Colorado, un fenómeno natural asombroso. El amanecer es uno de los mejores momentos para verlo y Angel's Gate es una de sus muchas formaciones rocosas. En esta obra he tratado de representar las vistas y los sonidos del amanecer allí, el canto de los pájaros en el cielo de la mañana y la luz del sol que alcanza sus profundidades rocosas. La sección central más rápida representa la llegada de los autobuses turísticos, que recorren el Borde Sur, y hacia el final de la obra, al son de una campana, se recuerdan los peligros que la belleza del Gran Cañón tan hábilmente esconde”.

The legend of Amaterasu, del holandés Eric Swiggers (1968-), es una composición programática basada en la antigua leyenda japonesa de la diosa del Sol. De apariencia glamurosa y deslumbrante, ella pelea con su hermano Susanoo, el dios de la Tormenta. En su furia y dolor se esconde en una cueva para no salir, ocultando el sol durante mucho tiempo y oscureciendo la tierra. Los otros dioses le ruegan que salga y devuelva la luz al mundo, pero al negarse piensan un plan: colocar un gran espejo en la entrada de la cueva y que Uzume, la diosa del Placer, baile. La curiosidad de Amaterasu hace que se acerque y descubra de nuevo su hermosura y se sienta feliz. Su hermano Susanoo es expulsado. Destaca el diálogo central entre el corno inglés y la flauta, hermoso a la vez que triste y melancólico, que también realiza después toda la banda. La Quinta Suite para Banda del estadounidense Alfred Reed (1921-2005) es una muestra de su experiencia en la música para viento, en el que cada movimiento representa un estilo distinto de danza folclórica. Encargada y dedicada al Conjunto de Viento Shimonoseki de Japón, fue estrenada por dicha agrupación en octubre de 1995 y dirigida por el propio compositor. I. Hoe Down muestra el ambiente festivo del rodeo norteamericano en el que se aprecian los giros del lazo, se ven los saltos y escuchan los cascos de los caballos al estilo de Aaron Copland. II. Una elegante Zarabanda propia del Renacimiento, pero con una armonización moderna que la hace sutil, bella y delicada. Muy hermosa. III, Yamabushi Kagura. Es una forma rítmica de origen japonés, sin perder su esencia oriental pentatónica. IV. Una vertiginosa Hora rumana/israelí, una danza propia de la región de los Balcanes llena de energía y entusiasmo. Por último, Windows of the World fue compuesta en 2008 por el compositor escocés Peter Graham (1958-) para el Campeonato Europeo del Milenio de Birmingham y después grabada por la Banda de la Marina Real Noruega. Con mucho protagonismo de varios instrumentos solistas, es un viaje por diversos lugares que va desde la Amazonia a los EEUU, pasando por la Selva Tropical, Japón, el África Sahariana y las Islas Británicas. En definitiva, un gran viaje musical por el mundo desde nuestra ventana.

Luis M.ª San Martín Urabayen