Noticias

Música y danza, en el Teatro Gayarre – 29 enero 2017

El domingo 29 de enero, en colaboración con la Escuela de Danza del Gobierno de Navarra, ofreceremos un monográfico de “Música y danza”. Tendrá lugar a las 12 horas (4€, Teatro Gayarre). El programa, dirigido por J. Vicent Egea, consta del siguiente programa:

SEVILLA

COREOGRAFÍA: CRISTINA ÁLVAREZ

BAILARINAS, 3º Y 4º DANZA ESPAÑOLA

I. Albéniz

EL AMOR BRUJO “Danza ritual”

COREOGRAFÍA: MARISA VERA

BAILARINAS, 3º Y 4º DANZA CLÁSICA

M. de Falla

EL CASCANUECES “Danza de los Mirlitones”

COREOGRAFÍA: ITZIAR MATE

BAILARINES, 1º DANZA CLÁSICA

P. Tchaikosky

FAUSTO “Danza de las esclavas Nubias”

C. Gounod

LA TEMPRANICA “Zapateado”

COREOGRAFÍA: BLANCA CARABANTES

BAILARINAS, 3º Y 4º DANZA ESPAÑOLA

G. Giménez

EL AMOR BRUJO “Fuego fatuo”

COREOGRAFÍA: ALBA ARANZANA

BAILARINA, ALBA ARANZANA

M. de Falla

DANZA MACABRA

COREOGRAFÍA: AINARA ARAMENDÍA

BAILARINAS, 3º Y 4º DANZA CLÁSICA

S. Sains

II

ROMEO Y JULIETA “Montagues and Capulets”

COREOGRAFÍA: YOLANDA BARBERÍA

BAILARINAS, 2º DANZA CLÁSICA

S. Prokofiev

DANZA HÚNGARA nº 5

J. Brahms

DOÑA FRANCISQUITA “Fandango”

COREOGRAFÍA: BLANCA CARABANTES

BAILARINAS, 1º DANZA ESPAÑOLA

A. Vives

BOLERO

COREOGRAFÍA: CRISTINA ÁLVAREZ, AINARA ARAMENDÍA Y ALBA ARANZANA

BAILARINAS, 3º Y 4º DANZA ESPAÑOLA Y DANZA CLÁSICA

M. Ravel

Desde tiempos remotos, la danza ha expresado las más profundas emociones humanas. El hombre primitivo la eligió como medio para comunicarse con lo “trascendente”, liberando así toda la gama de sentimientos que le sorprendían. Los movimientos rítmicos repetidos daban lugar a una emoción capaz de llegar al frenesí. Todas las grandes civilizaciones de la antigüedad se valieron de la danza para celebrar cada acontecimiento de la vida. Fue a partir del Renacimiento, con el florecimiento de las cortes y el humanismo, cuando la danza adquirió un nivel de complejidad mayor, con pasos y figuras por parejas que requerían un aprendizaje. El ballet se fue configurando con un componente teatral, con un desarrollo y duración propias. En el s. XVII en Francia, a través de Lully, se generaron tipos de ballets en los que la danza conseguía expresividad gracias a la acción dramática que intentaba expresar. Ya en el s. XIX, el ballet o danza clásica se transformó en algo completo en sí mismo, un drama danzado integrado por música, trama y acción. Es así como llegó a las puertas del s. XX.

Los orígenes de la danza española también se pierden en la antigüedad, con la generación de bailes asociados a un lugar concreto. Algunos ejemplos son los entretenimientos cortesanos de los califas árabes de Al-Andalus y las danzas teatrales de la época de los Reyes Católicos. En el s. XVI se desarrollaron diferentes danzas cortesanas como la zarabanda, la chacona, el pasacalle y la folía, y las danzas litúrgicas (los seises) que hoy día podemos ver en algunas catedrales (la de Pamplona es una de ellas). Como asegura Julio Costa Madriñán: Los bailes populares poco a poco ejercieron su influencia sobre la danza y a comienzos del s. XVII las formas españolas de baile se pusieron de moda entre los maestros europeos de danza y en los bailes aristocráticos. En el s. XVIII el bolero, derivado de las seguidillas, ocupaba la vanguardia de los bailes españoles de sociedad. Este tipo de danza cautivó a los coreógrafos de la época que utilizan cada vez más este material español. Entre las categorías de danza española moderna, está la escuela bolera o danza clásica española, que apareció como una estilización para el escenario de danzas regionales individuales. Esta escuela alcanzó su cénit a principios del s. XIX, con una técnica y terminología específica, además de su carácter orgulloso y sensual y el porte característico del torso, los brazos y la cabeza. En el s. XX fueAntonia Mercé “La Argentina”, quien bebió en las raíces del flamenco, el folclore y la escuela bolera, siendo la primera en bailar la música de los grandes compositores españoles como Granados, Albeniz o Manuel de Falla.

La Pamplonesa comienza 2017 con nuevos e interesantes proyectos. Este primer concierto en el Teatro Gayarre nos acerca al mundo de la danza en dos de sus vertientes: Danza Clásica y Danza Española. Y siguiendo su línea de colaboración con Instituciones Educativas Artísticas, esta vez lo hace con los alumnos y profesores de la Escuela de Danza de Navarra. Aunque no es la primera vez que lo hacen, sí es la primera en la que todo el programa del concierto está dedicado a este género. Es una gran oportunidad para que los futuros profesionales de la danza sientan la emoción de mostrar al público todo de lo que son capaces para expresar con sus movimientos. Hay que felicitarse por estar hoy aquí para disfrutar de este concierto tan especial y agradecérselo a todos los que lo han hecho posible.

Luis Mª San Martín Urabayen

Concierto en la ‘Casa de Misericordia’ – 15 enero 2017

Como viene siendo costumbre, abrimos año musical con el concierto que ofrecemos en la ‘Casa de Misericordia’ para sus residentes y público en general. La actuación tendrá lugar en esta ocasión el domingo 15 de enero a las 12 del mediodía y estará dirigida por Jesús Garisoain con el siguiente programa:

CLARÍN DE FIESTAS (Pasodoble) – Manuel Turrillas

PAMPLONA, PERLA DEL NORTE (Pasodoble) – Manuel Turrillas

HIDALGUÍA Y NOBLEZA (Marcha) – Manuel Turrillas

¡VIVA PAMPLONA! – GORA IRUÑA (Marcha) – Manuel Turrillas

LA GRAN VÍA (Selección) – Chueca y Valverde

LA BODA DE LUIS ALONSO (Intermedio) – G. Giménez

CANTOS POPULARES – Ricardo Vidal

CACERÍA REAL – Bucolón

PILINDROS (Jota) – Silvanio Cervantes

Spanish Brass, el brillo de la disciplina

Aunque hay quien asegura que, sin necesidad de que sepas música, consigue que logres tocar Bach al piano en tan sólo seis semanas, resulta que ser músico y hacer música es algo muchísimo más complejo y el camino más largo que sólo cuatro lecciones. No resta ello sentido lúdico a la música, por supuesto, pero cuando escuchas al trompetista Juanjo Serna diseccionar la interpretación de un (en apariencia) sencillo arreglo para cuarteto de trombones, se es consciente de la cantidad de pequeños factores a los que se debe prestar atención para poder hacer (bien) música. Respiración, tempo, gestualidad, comunicación, afinación, conocimiento y estudio del contexto de lo que se interpreta…

El camino de la excelencia es muy largo y no admite atajos. Ser durante un cuarto de siglo un referente internacional en el mundo de la música de cámara, y asombrar a profesionales y alumnos allá por donde pasan, tiene que ver con el talento, sí, pero sobre todo e ineludiblemente con una rutina de estudio y trabajo practicada con la misma constancia con la que el viento moldea el paisaje. Allá donde muchos abandonan (o se abandonan), ellos se mantienen firmes en la exigencia. Su brillo y virtuosismo lleva el sello de la disciplina, horas ingratas de “dar cera, pulir cera” (que diría el Maestro Miyagi, de “Karate Kid”) para exponer en un ratito de escenario el resultado de días y años de estudio. Compartir esa cotidianeidad ingrata de la música puede hacer el trabajo en la mina más llevadero, pero no eludible.

El quinteto de metales Spanish Brass dejará su impronta en el ‘Concierto de Navidad’ de ‘La Pamplonesa’ de este domingo 18 de diciembre, así como la ha dejado en una clase magistral celebrada este sábado y en la que han participado alumnos del Conservatorio Superior de Música de Navarra, también músicos de la banda, anfitriona del encuentro. Clase de técnicas y vivencias, magisterio para la práctica y la (super)vivencia profesional de un quinteto con apretada agenda y muchas horas de vuelo. Lección humana de la disolución de cinco egos en una formación que es en sí el instrumento, contraria a la vanidosa tentación de formar un grupo de cinco instrumentistas. Colectivo como unidad para la forja de un sonido homogéneo, cincelado en una mecanización muy consciente del trabajo diario. Todo ello con buen humor, imprescindible medicina para convivir más tiempo del que pasan con sus parejas y hacer frente a las dificultades que plantea un largo viaje, un escenario inadecuado o una mala jugada de la salud.

Dice Serna que no se le ocurren muchas profesiones más hermosas que la de músico. Lo dice un virtuoso 20% del instrumento Spanish Brass que, con todos sus apuntes en una sola lección, sabe que hubiera necesitado algo más de seis semanas para lograr que, además de tocar, el cuarteto de trombones haga música. Quizá un cuarto de siglo.

Concierto de Navidad, en el Auditorio Baluarte – 18 de diciembre 2016

El próximo domingo 18 de diciembre ‘La Pamplonesa’ ofrecerá su “Concierto de Navidad” en el Auditorio Baluarte de Iruñea – Pamplona, a partir de las 12 del mediodía. En esta ocasión, la banda contará con la colaboración de alumnos del Conservatorio Superior de Música de Navarra y con el prestigioso quinteto de metales Spanish Brass-Luur Metalls. El concierto, dirigido por J. Vicent Egea, consta del siguiente programa:

FESTIVE OVERTURE Op.96 -Dmitri Shostakovitch (Arr. Tohru Takahashi)

CUADROS DE UNA EXPOSICION – Modest Moussrgsky (Arr. J. M. Malato)

FANTASIA FLAMENCA para quinteto de metales y banda – J. Vicent Egea

FESTIVAL FANFARE FOR CHRISTMAS – John Wasson

FUM-FUM-FUM – Tradicional (Arr. J.Colomer / C. Benetó)

OLENTZERO – Tradicional (Arr. Jesús Mª Bilbao)

Notas al programa:

El Concierto de Navidad es una de las fechas más importantes en la amplia y variada actividad musical de La Pamplonesa. Y hoy lo será, aún más, por varios motivos. En primer lugar, porque disfrutaremos del prestigioso quinteto Spanish Brass Luur Metalls. En segundo lugar, porque se cuenta con la colaboración de los alumnos del Conservatorio Superior de Música de Navarra para conseguir un formato de gran banda sinfónica. Esta participación se enmarca en un convenio entre el Conservatorio y La Pamplonesa, apoyado por el Área de Cultura del Ayto. de Pamplona y por el Dpto. de Educación del Gobierno de Navarra. Dicho convenio pone a disposición de los alumnos de estudios superiores de música una importante herramienta artística y formativa, en uno de sus conciertos más emblemáticos. Por si lo anterior no fuera suficiente, disponemos de la sala principal de Baluarte, lugar idóneo para acoger a estos casi 100 músicos y poder apreciar así todos sus matices.

Para esta ocasión tan especial, se ha diseñado un programa extraordinario. En la primera parte, las adaptaciones para banda sinfónica de dos grandes obras del repertorio orquestal. Primero, la Obertura Festiva, compuesta en 1954 por Dimitri Shostakovich (1906-1975) para conmemorar el 37 aniversario de la revolución rusa. Hecha para exaltar el sentimiento patriótico, el carácter popular se percibe desde la primera nota. Una fanfarria del viento-metal nos lleva a un tema ligero con rápidas escalas ascendentes y descendentes. El desarrollo de éste desemboca en otro más lírico pero sin perder la tensión. Ambos temas se mezclan hasta que otra fanfarria anuncia el rápido y apoteósico final. Tras la obertura, los célebres Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky (1839-1881). Compuesta en 1874 para piano, su fama se debe a la orquestación que hiciera Maurice Ravel en 1922 y sobre la que está basada este arreglo de José Mª Malato. Inspirada en la exposición póstuma de pinturas y escritos de su amigo Viktor Harmann, Mussorgsky reflejó en su música las escenas que muestran los cuadros. Por la importancia de la obra, es todo un hito que hoy la escuchemos en este formato. Tras el descanso, la Fantasía Flamenca (2005) para quinteto de metales y banda de J. Vicent Egea. La obra es fruto del encargo del Institut Valencià de la Música y fue estrenada bajo su batuta por la Banda Municipal de Vitoria y el quinteto Spanish Brass Luur Metalls, a quien está dedicada. Hoy su autor la dirige y sus dedicatarios la interpretan. No se puede pedir más. Sobre la obra, su autor comenta: “La admiración que siento por la música flamenca me ha llevado a estudiarla desde hace tiempo y este proyecto es una magnífica oportunidad para profundizar en su riqueza musical. De estilo concertante, proporciona un interesante marco para desarrollar el virtuosismo de los solistas en continua colaboración con las variadas posibilidades instrumentales de la banda”. Por último, repertorio navideño como corresponde a estas fechas. Un gran concierto que esperamos disfruten.

Spanish Brass Luur Metalls

Con una trayectoria de 25 años en el mundo de la música de cámara, es uno de los quintetos más dinámicos y consolidados del panorama musical español. Ha participado en algunos de los festivales más importantes de música y realizado giras por todo el mundo. Ha tocado en la gala de los Premios Príncipe de Asturias y ha grabado la música de la obra teatral La Fundación de Buero Vallejo para el Centro Dramático Nacional y la banda sonora de la película Descongélate, de Félix Sabroso, para la productora El Deseo de Pedro Almodóvar. Junto a su actividad concertística y sus veinte trabajos discográficos, organiza festivales dedicados a los instrumentos de metal en los que se reúnen los solistas, grupos y profesores de mayor prestigio internacional. Patrocinados por Buffet Group, los Spanish Brass son profesores de Berklee College of Music en Valencia.

Luis Mª San Martín Urabayen

Aingeru Otxotorena e Íñigo Remírez, nuevos músicos de ‘La Pamplonesa’

Aingeru Otxotorena

La banda de música La Pamplonesa tiene dos nuevos miembros. Aingeru Otxotorena Labairu, natural de Pamplona, es Titulado Superior de Percusión en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene” y Master en Percusión Clásica en el Conservatorio de Maastricht. Iñigo Remírez de Ganuza, natural de Olite, obtuvo el Título Superior de Trompeta en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Realizó el postgrado de Trompeta en el Conservatorio del Liceu de Barcelona y en el Conservatorio de Rueil Malmaison de París. Posee el Master de interpretación en la UNIA (Universidad Internacional de Andalucía). Ambos se estrenarán con La Pamplonesa en sus actuaciones de los próximos días. El sábado 19 de noviembre en el tradicional desfile por las calles del casco viejo con motivo de la festividad de Santa Cecilia y los días 28 y 29 de noviembre en los conciertos especiales de zarzuela que tendrán lugar a las 20 horas en el Teatro Gayarre.

Una tarde de zarzuela, en el Teatro Gayarre – 28 y 29 noviembre 2016

Como es costumbre con motivo de la celebración del día de San Saturnino, ‘La Pamplonesa’ ofrecerá dos pases del concierto de zarzuela que este año compartirá con el Aula de Canto del Conservatorio Superior de Música de Navarra. Será los días 28 y 29 de noviembre a las 20 horas (Entradas). El programa, dirigido por J. Vicent Egea, consta de las siguientes obras:

* AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE (Pasacalle)

F. Chueca

EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS

– Canción de Paloma (Sofía Esparza)

Francisco Asenjo Barbieri

LA TABERNERA DEL PUERTO

– En un país de fábula (María Lacunza)

Pablo Sorozábal

GIGANTES Y CABEZUDOS

– Romanza de Pilar ”La carta” (María Ayestarán)

Manuel Fernández Caballero

LA GRAN VÍA

– Tango de la Menegilda (María Lacunza)

– Schotis (Sofía Esparza)

Chueca y Valverde

EL HUÉSPED DEL SEVILLANO

– Lagarteranas (Erkuden Eceolaza)

Jacinto Guerrero

DON GIL DE ALCALÁ

– Habanera (María Lacunza y Erkuden Eceolaza)

Manuel Penella

*LA CORTE DEL FARAÓN

– Terceto de las viudas (María Lacunza, María Ayestarán y Sofía Esparza)

Vicente Lleó

LA TEMPRANICA

– Zapateado “La Tarántula é un bicho mu malo…” (María Lacunza)

Gerónimo Giménez

LA CANCIÓN DEL OLVIDO

– Canción de Marinela (Sofía Esparza)

José Serrano

* EL BARBERO DE SEVILLA

– “Me llaman la primorosa…” (Laura Sánchez)

Gerónimo Giménez

LAS HIJAS DEL ZEBEDEO

– Carceleras (María Ayestarán)

Ruperto Chapí

LAS LEANDRAS

– Pichi (María Lacunza)

– Los Nardos (Sofía Esparza)

Francisco Alonso

LOS GAVILANES

– Marcha de la Amistad (María Lacunza, María Ayestarán y Sofía Esparza)

Jacinto Guerrero

La Banda Municipal de Bilbao en el Teatro Gayarre – 30 octubre 2016

Después de nuestro paso por el auditorio Euskalduna de Bilbao, la Banda Municipal de Bilbao nos devuelve visita el domingo 30 de octubre a las 12 del mediodía en el Teatro Gayarre (4€) con un programa bajo el título de Un viaje a través del arte. La banda, dirigida por José R. Pascual-Vilaplana, ofrecerá el siguiente programa:

Alfred REED (1921-2005)

OTHELLO (1976)

  1. Prelude (Venice)
  2. Aubade (Cyprus)
  3. Othello and Desdemona
  4. Entrance of the Court
  5. The Death of Desdemona

Philip WILBY (1949)

PAGANINI VARIATIONS (1999)

Santiago QUINTO SERNA (1971)

METAMORPHOSIS FOR BAND (2016) Estreno Mundial

  1. Part I: Introduction, thema. Interlude I and Variation I.
  2. Part II: Variation II
  3. Part III: Variation III, Interlude II, Variations IV to VI.
  4. Part IV: Variation VII (Chaconne)
  5. Part V. Variation VIII, Interlude III and Finale.

El arte en sus distintas disciplinas, sirve de nutrición inspiradora para las obras del repertorio de este concierto. El amor entre Othello y Desdémona, narrado por la preciosista pluma de William Shakespeare basa la creación de una obra llena de recursos dramatúrgicos y expresivos, en donde la paleta creativa del prestigioso maestro americano Alfred Reed se pone de manifiesto de forma vehemente. La partitura original de 1974, fue escrita como música incidental para un montaje teatral en al Universidad de Miami. Otra obra de arte, en este caso el Capricho nr.24 para violín de Niccolò Paganini sirve de materia prima en las manos del compositor inglés Philip Wilby (1949), quien en Paganini Variations, original para Brass Band (1991) y después arreglada para Banda Sinfónica (2002) por M. Scott Bridge, nos ofrece todo un mundo de fantasía artesanal sobre la música del insigne italiano. Acabamos con la primera audición de una obra original para banda, cuyo objetivo es desarrollar una pequeña célula de cinco notas como muestra del arte musical entre un proceso artesanal y una propuesta estética. El maestro alicantino Santiago Quinto, elabora en estas Metamorphosis for band las cinco notas referidas como en un caleidoscopio. El estilo de la obra acaba pareciéndose al del minimalismo, incluso con sus estructuras repetitivas y su diatonismo neoclasicista.

“Las cuatro palabras”, terror con ‘La Pamplonesa’ en el Gayarre – 5 de noviembre 2016

El Teatro Gayarre se va a convertir en un purgatorio. Hace mucho tiempo un incendió ocurrió en el Gayarre, pero nunca se supieron los porqués. Desde entonces, el Teatro abre sus puertas cada 5 de noviembre y las almas que quedaron atrapadas en aquel incendio vagan por él. El acomodador es el principal personaje de la historia, él todo lo sabe, pero una gran culpa cae sobre él y quizás esa noche se sepa la verdad.

La ira, el odio, la venganza y la culpa, las cuatro palabras que harán reflexionar al público.

¿Cuál fue el motivo de aquel incendio? Habrá que esperar al final del concierto para descubrirlo. La verdadera cuestión es, ¿podrán salir del teatro o se quedarán atrapados? Su alma será su destino.

Entradas (para valientes) ya a la venta. Doble sesión, 19 y 21 horas.

Música sinfónica europea para banda – 23 octubre 2016 (Euskalduna, Bilbao)

En un intercambio con la Banda Municipal de Bilbao, ‘La Pamplonesa’ actúa el domingo 23 de octubre a las 12 del mediodía en el Auditorio Euskalduna con un programa dedicado a la música sinfónica europea para banda, dirigido por J. Vicent Egea. Las entradas tienen un precio de 2€.

MARTENIZZA – Piet Swerts

BANJA LUKA – Jan de Haan

ENCIERRO (Bull Running) – J. Vicent Egea

SINFONÍA Nº 2 “The Big Apple” – Johan de Meij

I.- Skyline
II.- Times Square Cadenza
III.- Gotham

Notas al programa:

El belga Piet Swerts (1960- ) es un reconocido compositor y profesor en el Instituto Lemmens de Lovaina. Martenizza (1993) es una muestra de su estilo, con dos secciones extremas muy enérgicas, sólo interrumpidas por una breve y misteriosa sección central. Banja Luka (1995), del holandés Jan de Haan (1951-), toma el nombre de una ciudad Bosnia, sucesivamente ocupada por romanos, turcos y austríacos. Se traduce como “Baños de Lucas”, ya que dicho evangelista descubrió el poder curativo de sus aguas, todavía en uso. En ella se narran hechos y sentimientos de la guerra civil en la antigua Yugoslavia. La introducción señala el conflicto, tras la que llega la tragedia. Después, una oración de trompeta y trombón enlazará de nuevo con el conflicto. Los gobiernos (saxofón alto y flauta), no entienden de lamentos y tendrá lugar la limpieza étnica. Encierro, de J. Vicent Egea, representa la vorágine de sensaciones del encierro. Estrenada por La Pamplonesa en 2014, consta de ocho secciones según los tramos en que se divide el recorrido, con sus características de velocidad, longitud o peligrosidad de cada tramo concreto. Junto a ellas están las sensaciones personales del autor de tensión, miedo, dinamismo, dramatismo, violencia, incertidumbre, fuerza, colorido y triunfalismo. El holandés Johan de Meij (1953- ) es uno de los compositores para Banda Sinfónica más reputados. De entre su extenso repertorio destaca la espectacular sinfonía nº 2 The Big Apple “La Gran Manzana” (1993), una “Oda a Nueva York” como afirma su autor. El primer movimiento Skyline, representa la línea que dibujan los rascacielos contra el firmamento. Times Square es un interludio que incluye sonidos de la ciudad, mientras que Gotham describe enérgicamente las peleas callejeras entre las pandillas de las afueras de la ciudad.

Luis Mª San Martín

Concierto ‘Ellos y La Pamplonesa’ – 8 y 9 de octubre 2016

Después del éxito hace un año de ‘Ellas y La Pamplonesa’, turno para ellos. Los días 8 y 9 de octubre (20 y 19 horas), actuación junto a los cantantes Iker Piedrafita, Andoni Arcilla, Pablo Líquido y Tonino Carotone. Entradas a la venta en la web del Teatro Gayarre y en taquillas.

SUPERTRAMP Arr: A. Waignein

IKER PIEDRAFITA:

ÁNGEL Iker Piedrafita. Arr: A. Díaz

LAS NOCHES QUE ME INVENTÉ Iker Piedrafita. Arr: A. Díaz

THE FINAL COUNTDOWN Joey Tempest. Arr: J. G. Mortimer

ANDONI ARCILLA:

MARRETAN HUTSUNERIK EZ DA Andoni Arcilla. Arr: J. Garisoain

SAIATU NAIZ Andoni Arcilla. Arr: J. Garisoain

THE LADY IS A TRAMP Richard Rodgers. Arr: D. Wolpe

PABLO LÍQUIDO:

AMIGO Pablo Líquido. Arr: P. Líquido y A. Otxotorena

ONLY YOU Pablo Líquido. Arr: P. Líquido y A. Otxotorena

MY WAY Claude François. Arr: A. Otxotorena

TONINO CAROTONE:

LA CARAVANA Tonino Carotone. Arr: Ángel Otxotorena

ME CAGO EN EL AMOR Tonino Carotone. Arr: Ángel Otxotorena

TU VUÒ FÀ L´AMERICANO Renato Carosone. Arr: A. Horvath

A TRIBUTE TO ELVIS PRESLEY Arr: J. Christensen

DEEP PURPLE MEDLEY Arr: T. Sahashi