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Txistu y Banda – Teatro Gayarre, 28 de mayo 2017

El domingo 28 de mayo, a las 12 horas (4€), cerramos nuestro ciclo de conciertos del curso 2016-2017 en el Teatro Gayarre con un concierto monográfico de “Txistu y Banda” dirigido por Jesús Garisoain y con la actuación solista del txistulari Garikoitz Mendizabal. El programa consta de las siguientes obras:

EUSKAL KANTA BILDUMA – Luis Urteaga

IRRIBARREA – Xabier Zabala

IDIARENA (Variaciones) – Eduardo Gorosarri

ARIN ARINAK – Popular

DIEZ MELODÍAS VASCAS – Jesús Guridi
1.- Narrativa
2.- Amorosa
3.- Religiosa
4.- Epitalámica
5.- De Ronda
6.- Amorosa
7.- De Ronda
8.- Danza
9.- Elegíaca
10.- Festiva

Notas al programa:

El concierto de hoy une lo popular con lo virtuoso. Popular por el instrumento solista, el txistu, tan cotidiano y que siempre acompaña en danzas, fiestas, actos protocolarios…, pero a la vez virtuoso porque el desarrollo técnico y pedagógico de este instrumento ha alcanzado un grandísimo nivel de virtuosismo. Cada vez son más los intérpretes que hacen posible esta doble vía, como es el caso de Garikoitz Mendizabal, su mejor exponente. Hoy le escucharemos junto a La Pamplonesa. Todo un lujo.

Por tanto, el repertorio para este concierto está integrado por obras que desprenden un aroma de tradición, pero que al mismo tiempo despliegan todas las posibilidades técnicas y expresivas del instrumento. Presentado para el proyecto Txistu Symphonic con la Orquesta Sinfónica de Bratislava, los arreglos orquestales han sido adaptados para Banda por Angel Briz, mientras que Xabier Zabala hizo lo propio con su obra Irribarrea. Euskal kanta bilduma es una selección de melodías populares que el organista y compositor Luis Urteaga escribió para Banda de Txistularis tradicional. Irribarrea utiliza el txistu en mi bemol en vez del habitual en Fa, por tener un sonido más dulce, acorde con el sentido de la obra. Transcurre en un tiempo reposado de ¾, en el que el txistu desarrolla una melodía que se integra con el conjunto de forma natural. Todo ello con la intención de acercar al recuerdo que nos transmite una sonrisa, porque…”una sonrisa dura un segundo pero su recuerdo siempre permanece”. Arin arin bilduma es un conjunto de tres Arin Arin que configuran una única obra. El primero es popular de autor anónimo, el segundo, Amaitzeko soinua, es de Isidro Ansorena y el tercero, Zolloko San Martinak, de Kepa Junkera. Por último, Idiarena con variaciones parte de una melodía tradicional que Eduardo Gorosarri desarrolló en forma de bonitas, pero complejas variaciones para el lucimiento virtuosístico del txistu y el txistulari.

En la segunda parte escucharemos las Diez melodías vascas, una de las obras más conocidas del compositor vitoriano Jesús Guridi (1886-1961). La versión orquestal fue estrenada en 1941, aunque años antes el propio autor había armonizado muchas de ellas en una versión para piano solo, o bien canto y piano. Como señala el musicólogo Victor Pliego de Andrés, estas canciones habían sido tomadas en su mayor parte del Cancionero popular vasco de Resurrección María de Azkue y la mayoría habían sido publicadas al principio de los años treinta en el álbum Veintidós canciones del folklore vasco. Según el Padre Donostia, “son verdaderos modelos de la difícil facilidad que debe caracterizar a este género de música”. Totalmente cierto. Son pura delicia, llenas de buen gusto.

Luis Mª San Martín Urabayen

Garikoitz Mendizabal

Nacido en Zestoa (Gipuzkoa) en 1973, es Titulado Superior y Premio Fin de Carrera por el Conservatorio Superior de Música de San Sebastian. Posee dos Primeros Premios en el Concurso de Txistularis del País Vasco y ha ganado el 1º Premio en el Certamen de Bandas de Txistularis con la Banda Municipal de Txistularis de Vitoria, de la que fue su director. Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Banda Municipal de Madrid y el Ballet Nacional de España. Ha actuado como solista en el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Auditorio Nacional de Madrid, el Kursaal de San Sebastián y muy recientemente en el Auditorio Baluarte con Artxipielagoa, una fusión de narración, canto, bertsolarismo y música. Ha realizado diversos trabajos discográficos, con colaboradores como Kepa Junkera y ha estrenado obras originales para txistu. En 2012 presentó con la Orquesta Sinfónica de Bratislava Txistu Symphonic y ha realizado una gira por Corea del Sur junto a la Chun Cheon Philarmonic Orchestra y la Gyonbook Philarmonic Orchestra. En la actualidad, es Director de la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao.

Musicales de Broadway – Teatro Gayarre, 13 de mayo 2017

El sábado 13 de mayo, y de la mano de la cantante Laura Ridruejo, ofreceremos una selección de “Musicales de Broadway”. Tendrá lugar a las 20 horas (entradas: 10€) en el Teatro Gayarre, y bajo la dirección de J. Vicent Egea.

CANDIDE (Obertura) – Leonard Bernstein
Arr. Clare Grundman

ELISABETH (Ich gehör nur mir) – Michel Kunze
Arr. Angel Crespo

LOS MISERABLES – C. M. Schönberg / A. Boublil
Arr. Marcel Peeters

I GOT RHYTHM – G. & I. Gershwin
Arr. Javier Santacreu

CATS – Andrew Lloyd Webber / T. S. Eliot
Arr. Johan de Meij

MY FAIR LADY – Frederich Loewe / Alan Jay Lerner

CABARET – John Kander
Arr. Angel Crespo

MISS SAIGON – C. M. Schönberg/Boublil
Arr. Johan de Meij

Notas al programa:

El musical teatral ha recorrido un camino paralelo al musical cinematográfico. Desde los años 20 los musicales de Broadway se ganaron el favor del público a ambos lados del atlántico. A los títulos muy conocidos se siguen sumando otros nuevos. Hoy están aquí algunos de los que mejor han contribuido al éxito de este género.

Candide, de Leonard Bernstein (1918-1990), representa el original estilo americano, con su ambiente desenfadado. Basado en la novela homónima de Voltaire, se estrenó en Broadway en 1956. A pesar de ser criticado por su libreto demasiado serio, la obertura muestra frescura y originalidad. Elisabeth, de Michel Kunze (1943-), ha sido visto por más de 4 millones de espectadores. Basado en la vida de la emperatriz Sissi, el tema “Yo pertenezco a mí” es uno de sus momentos más bellos. Los Miserables (1985) se basa en la novela de Víctor Hugo, en torno a la vida del ex-presidiario Jean Valjean. El argumento incluye pensamientos sobre la religión, la política y la sociedad de la época. Considerada una obra defensora de los oprimidos en cualquier tiempo y lugar, sus valores están muy bien representados en las notas de Claude-Michel Schönberg (1944-). El tema I Got Rhythm, de George Gershwin (1898-1937), fue compuesto para el musical Girl Crazy, aunque muchos artistas como Judy Garland o Ginger Rogers lo han interpretado. La versión más conocida es la de Gene Kelly en la película Un americano en París de 1951. Por su parte, Cats, de Andrew Lloyd Webber (1948-), se estrenó en 1981 y se ha traducido a más de 20 idiomas. Nos sitúa en una tribu de felinos, los Jellicles, que se reúnen en una chatarrería para decidir cuál de ellos renacerá, realizando cada uno un número musical diferente.

En la segunda parte escucharemos My Fair Lady, musical basado en la obra de teatro Pigmalion de George Bernard Shaw, con música de Frederick Loewe (1901-1988). Su argumento gira en torno a una florista callejera de los bajos fondos londinenses, cuyo vulgar lenguaje despierta el interés de un profesor de fonética llamado Henry Higgins. A partir de ahí, su empeño será conseguir que hable correctamente y hacerla pasar por una dama de la alta sociedad. Les suena ese argumento? Estrenado en Broadway en 1956 con gran éxito, se dio a conocer en 1964 a través de la adaptación al cine de George Cukor, con Audrey Hepburn como protagonista. Cabaret muestra el ambiente sórdido de los cabarets en el Berlín de los años previos a la 2ª Guerra Mundial. El papel principal es una mujer que se entrega a lo que realmente ama: la música y el espectáculo. Con musica de John Kander, se estrenó en 1966, pero fue su adaptación cinematográfica (1972, ganadora de 8 Oscar) con Liza Minelli como protagonista, la que más ha contribuido a su difusión. Por último, Miss Saigón es un musical de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil. Estrenado en Londres en 1989, se mantuvo en escena durante 10 años y 4.624 representaciones. El argumento es una adaptación de la ópera de Puccini Madame Butterfly, en la que se narraba la trágica historia de amor entre una asiática abandonada por su amante norteamericano. Esta vez la acción transcurre en Saigón en la guerra de Vietnam; el teniente americano y la geisha japonesa son reemplazados por un soldado americano y una prostituta vietnamita.

Sin duda un gran espectáculo, realzado por la presencia de la voz de Laura Ridruejo junto a La Pamplonesa. Disfruten del concierto.

Laura Ridruejo Ruiz comenzó sus estudios musicales a los 7 años en el Conservatorio Pablo Sarasate, obteniendo el Título de Profesor de Piano, Título Superior de Solfeo y Título Superior de Canto. Tras cantar en diversos coros, inicia su andadura en solitario en una doble trayectoria: una más “clásica” colaborando con Opera de Cámara de Navarra, AGAO, Teatro Gayarre y OSN, junto a otra jazzística como cantante de Big Band en diversos festivales y escenarios como el Kursaal, Euskalduna, Gayarre…y en diversas grabaciones. Compagina su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate.

Luis Mª San Martín Urabayen

Música para la imagen-cine – Teatro Gayarre, 30 de abril 2017

El domingo 30 de abril, a las doce del mediodía, ‘La Pamplonesa’ ofrecerá un concierto de música para producciones audiovisuales en colaboración con alumnos de la Escuela de Música ‘Joaquín Maya’. Las entradas tiene un precio de 4€ (comprar online). El concierto, dirigido por Jesús Garisoain, consta del siguiente programa:

EL FANTASMA DE LA ÓPERA – A. Lloyd Webber

LOS VIAJES DE GULLIVER – B. Appermont
– Tierra delos enanos
– Tierra delos gigantes
– Isla flotante
– Tierra delos caballos

ROCKY (Gonna fly now) – B. Conti

LA GRAN EVASIÓN – E. Bernstein

1492 LA CONQUISTA DEL PARAISO – Vangelis

LAS CRÓNICAS DE NARNIA – H. Gregson-Williams

FROZEN – Arr. S. Bulla

LAWRENCE DE ARABIA – M. Jarre

STAR TREK – Goldsmith/McCarthy

Pirritx, Porrotx eta Marimotots, “Irri Banda” – Auditorio Baluarte, 9 de abril 2017

La Banda de Música ‘La Pamplonesa’, en colaboración con el Coro de la Ikastola ‘Paz de Ziganda’, de Villava, ofrece un concierto con los payasos Pirritx, Porrotx eta Marimotots en el Auditorio Baluarte de Iruñea-Pamplona. Tendrá lugar el domingo 9 de abril a las 18 horas. Las entradas tienen un precio de 12€. El concierto, dirigido por J. Vicent Egea, consta del siguiente programa:

Pirritx, Porrotx eta Mari Motots
Akelarrean
Eutsi goiari, ijito !
Abuela Maria Luisa
Titu & Kintxo barrilete
Abordatzera!
Muxu-truk
Minutu bat goizero
Ez gaude salgai
Unblenble!
Gorriti aztia
Maite zaitut
Todas las composiciones son de Xabier Zabala

Música original para banda, en el Teatro Gayarre – 26 de marzo 2017

El domingo 26 de marzo, en colaboración con los alumnos del Conservatorio Profesional de Música ‘Pablo Sarasate’, ofreceremos en el Teatro Gayarre (12h – 4€) un concierto de “Música original para banda” en el que contaremos con la presencia como solista del trombonista Stéphane Loyer y la narración de Rubén Velasco Azcona. El concierto, dirigido por J. Vicent Egea, consta del siguiente programa:

 

AMADARÀS (Música para una presentación) – Enrique Alborch

DÍPTIC DEL TIRANT (para narrador, trombón bajo solista y banda) – J. Rafael Pascual-Vilaplana

1.- Tirant i el ermitaño
2.- Carmesina

VESUVIUS – Frank Ticheli

SYMPHONIC METAMORPHOSIS (sobre temas de la 3ª sinfonía de Saint Saëns) – Philip Sparke

PRAISE JERUSALEM (variaciones sobre un Himno de Pascua Armenio) – Alfred Reed

Notas al programa:

…Que aquí esté Tirantes el Blanco! Dádmela acá, compadre; que hago cuenta que he hallado en él un tesoro de contento y una mina de pasatiempos.(…)Dígoos verdad, señor compadre, que por su estilo, es éste el mejor libro del mundo…” (Miguel de Cervantes, El Quijote Cap. VI)

Hoy en día son mayoría los autores que componen para Banda de Concierto. Según la Asociación Mundial de Bandas de Música (WASBE), hay cientos de estrenos cada año. Y no son efímeros, sino obras que se afianzan en los programas de las mejores bandas. Si es obligación de toda institución musical la de mostrar al público la actividad creadora de su tiempo, La Pamplonesa lo hace con creces, dedicando especial atención a este repertorio. Además, hoy cuenta con los alumnos del Conservatorio Profesional “Pablo Sarasate”, futuros intérpretes profesionales de esta música tan exigente.

Enrique Alborch (1976-) es Titulado Superior en Trompeta y profesor en el Ateneo Musical de Cocentaina. Ha estudiado dirección y composición con José R. Pascual-Vilaplana, Enrique García Asensio y Ferrer Ferrán, entre otros. Amadaràs (2015) es una breve pieza característica de su estilo compositivo. Dedicada a su familia, posee una estructura ternaria en la que su sección central, íntima y camerística, es flanqueada a modo de abrazo por dos poderosas fanfarrias que sirven de inicio y final de la obra. El alicantino José R. Pascual-Vilaplana (1971-) es uno de los máximos exponentes de la música para Banda en todos sus ámbitos: dirección, composición, divulgación, investigación, docencia…Director de la Banda Municipal de Bilbao, hoy muestra una de sus facetas. Tirant lo Blanc, de Joanot Martorell, fue uno de los pocos libros que se salvó de la quema en D. Quijote. Un relato de deseos, amor y conflictos personales. Como afirma el autor de la música: El Díptic del Tirant (2006) no describe la acción novelesca, tan solo se comenta, se intenta envolver su belleza literaria. Original para Trombón bajo, narrador y Trío de trombones, hoy lo escuchamos en formato de Trombón, narrador y Banda. La parte solista es a cargo de Stephane Loyer, trombón bajo de la orquesta de R.T.V.E. Todo un lujo. Frank Ticheli (1958-) es Doctor en Artes Musicales por la Universidad de Michigan. Vesuvius (1999) está inspirada en el volcán que destruyó Pompeya y Herculano en el 79 d.C. Según su autor: mi intención era elaborar una danza salvaje como las Bacanales romanas, pero después el volcán ganó fuerza y la obra tomó un carácter más explosivo. Con un ritmo irregular, modos arcaizantes y la cita del Dies Irae medieval, se pretende mostrar una fiesta romana en los momentos anteriores a la erupción.

Symphonic Metamorphosis (2007), de Philip Sparke (1951-), se basa en la Sinfonía nº 3 de Camille Saint-Saëns (1835-1921), obra muy innovadora por incluir un gran órgano como instrumento orquestal. Sobre ella se plantea un viaje a través de las posibilidades tímbricas, a modo de registros de órgano. El autor comenta: Mi idea inicial fue hacer un conjunto de variaciones sobre el coral de la sinfonía. Sin embargo, después decidí incluir el lírico y delicioso tema lento y una fuga, para terminar de forma apoteósica sobre el tema inicial de la obra. Así, la metamorfosis estaba completa. Alfred Reed (1921-2005) posee en su catálogo más de 200 obras para Banda. Una de las principales es Praise Jerusalem (1986). El hilo conductor es una melodía armenia del siglo VII con el texto: ¡Alaba al señor Oh Jerusalén; Cristo ha vuelto de la muerte, Aleluya!. Su estructura es la de Introducción, tema con cinco variaciones y Final, todo ello desarrollado a partir de elementos del tema original. En la introducción se presenta el tema principal, describiendo el mayor de los milagros: la tumba está abierta y la tierra tiembla. En el Finale vuelve este tema de manera gloriosa. Las cinco variaciones exploran todas las posibilidades musicales de esta melodía, valiéndose de todos los recursos posibles de la moderna orquesta de viento.

Luis Mª San Martín Urabayen

Con R de Ritmo (solista: Txus Eguílaz), en el Teatro Gayarre – 11 marzo 2017

Este sábado 11 de marzo, en el Teatro Gayarre (20 horas – 4€), y bajo la dirección de Jesús Garisoain, ofreceremos un concierto activo y divertido de la mano del percusionista Txus Eguílaz. El repertorio reúne múltiples y variados ejemplos de diferentes géneros musicales, como muestra de la importancia que tiene el ritmo y su tratamiento en todos ellos. Desde la música latina de Brasil o el Mambo nº 5 hasta el pop de Michael Jackson, pasando por temas clásicos como New York, New York, el cine de Aladino o Mary Poppins, el jazz de Sing, Sing, Sing, el rock de Deep Purple, y mucho más.

Notas del programa:

Hoy La Pamplonesa de nuevo nos sorprende con este cuidado y vibrante Respectáculo. Sí, han leído bien. Respectáculo, con R de Ritmo. Un original concierto en el que la percusión, los cotidiófonos, el claqué y la percusión corporal, se fusionan con la música para banda de un modo desenfadado y con una continua y divertida interactuación con el público.

El Ritmo (del latín rhythmus, del griego rythmòs y éste de reîn “fluir”), es definido por la RAE como el Orden acompasado en la sucesión o acaecimiento de las cosas. No es un término que se aplique solo a la música; el ritmo está en la naturaleza, en el cuerpo humano y sus movimientos, en la poesía, en la forma de hablar… está presente en casi todo lo que vemos y hacemos. En cuanto a su acepción musical, en todas las culturas a lo largo de la historia el ritmo ha sido, y es, algo esencial. Sin embargo, solo la, a veces, cuadriculada cultura occidental requirió de una teorización y escritura para poder reproducirla. Si bien ello trajo cosas buenas, como la polifonía y el contrapunto, descuidó un parámetro que hoy en día se antoja totalmente necesario para el disfrute de cualquier actividad musical.

En definitiva, hoy el protagonista es el Ritmo, con mayúscula. Y para apreciar mejor sus posibilidades, hoy acompaña a La Pamplonesa el polifacético Txus Eguílaz, auténtico maestro en cuestiones de ritmo. Él mismo nos cuenta su relación con el ritmo y la esencia de este concierto: Desde que comencé en el mundo de la música o desde que el mundo de la música comenzó en mí, he tenido especial fijación por lo no convencional, lo original, lo sorprendente… es por ello que, no contento con estudiar percusión, me introduje en su esqueleto, en su esencia, para encontrar sus múltiples posibilidades. Desde entonces dedico mi tiempo y mi energía a investigar sobre el ritmo, que es mi vida, y vivo gracias a él. Creo profundamente que tiene una fuerza y una capacidad de transformación sin igual y a través de él se transmiten infinidad de valores como la superación. Como digo a mis alumnos, hasta el redoble más complicado empieza por un golpe. Con esta filosofía se plantea este concierto, con la intención de mostrar (no demostrar) sus diferentes aplicaciones de un modo cercano, alegre, fácil y natural. Me muestro como soy, con la mayor honestidad posible y con la intención de que TODOS los participantes, Banda, técnicos, público y yo mismo, sintamos la sensación de haber disfrutado de una propuesta basada en el trabajo, la energía, la pasión, el amor, el conocimiento y la experiencia, ofrecida aquí y ahora.

Txus Eguílaz es un apasionado del Ritmo y gracias a sus inquietudes rítmicas se ha convertido en un artista multidisciplinar que conjuga música, danza y teatro. Titulado Superior en Percusión y Pedagogía de la Percusión en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, amplía en Barcelona su formación en percusión corporal, claqué e interpretación. Destaca su vinculación con conciertos didácticos en programas del Gobierno de Navarra con las compañías Pasadas las 4 y Con la Boca Producciones. Su creación músico-teatral insignia es perFusión, grupo de animación de calle en el que dirige, compone y actúa durante 10 años y más de 600 actuaciones, compartiendo escenario con Kepa Junkera, Celtas Cortos, Gwendal, Mayumaná… Actualmente actúa con su espectáculo en solitario Bon Voyage-Viaje a través del Ritmo, con el dúo de música teatralizada Majolie D.O., con el grupo de música fusión New Contours y en el espectáculo musical pedagógico Elmer, los colores de un sueño. Además, realiza performances y colaboraciones como freelance, todo ello compaginado con talleres y su labor docente en el Profesional Trainning Program for Tap Dancers de la Escola Luthier de Barcelona. En su estilo particular, viste con zapatos mágicos, pantalones lavados con arte, camiseta empapada de energía y… ¡siempre con una sonrisa!

Luis Mª San Martín Urabayen

Cita con los clásicos (solista: Reiner Wehle), en el Teatro Gayarre – 26 febrero 2017

El domingo 26 de febrero, a las 12 del mediodía, una “Cita con los clásicos” en el Teatro Gayarre de Iruñea – Pamplona (Entradas: 4€). Ocasión para disfrutar del clarinetista alemán Reiner Wehle. La actuación, dirigida por J. Vicent Egea, consta del siguiente programa:

OBERTURA 1812, Op. 49 – Piotr Chaikovski

CONCERTINO PARA CLARINETE Y ORQUESTA, Op 26 – Carl Maria von Weber

LOS PLANETAS (Suite), Op. 32 – Júpiter “el portador de alegría” – Gustav Holst

LAS DIVERTIDAS TRAVESURAS DE TILL EULENSPIEGEL, Op. 28 – Richard Strauss

Notas:

Este concierto ofrece nuevo repertorio a través de nuevas adaptaciones para Banda de grandes obras del repertorio clásico orquestal. Hoy acompaña a La Pamplonesa el prestigioso clarinetista internacional Reiner Wehle, miembro del Trio de Clarone junto a Wolfgang y Sabine Meyer.

Ante las críticas de sus compatriotas sobre su filo-occidentalismo, Chaikovski (1840-1893) respondía: Soy más ruso que nadie. Y esto se confirma en su Obertura 1812. Compuesta para la Exposición de Moscú de 1882, celebra los 70 años del triunfo ruso sobre los franceses. Los temas son cantos eclesiásticos y populares rusos, así como La Marsellesa y el himno nacional ruso. Incluso añadió cañones y campanas que podremos sentir al final de la obra. Carl Maria von Weber (1786-1826), autor de Oberón y El cazador furtivo, mostró gran interés en la música para instrumento solista. Su Concertino Op. 26 para clarinete y orquesta (1811), lo compuso en apenas tres días y otros tres días más para que Heinrich Bärmann lo practicara. Todo ello para que el rey y sus 50 invitados pudieran escucharlo. No por ello deja de ser una obra virtuosística. En un solo movimiento, sigue el esquema de Tema y Variaciones. Una gran obra en manos de un gran especialista. Todo un lujo.

El inglés Gustav Holst (1874-) era un apasionado de la filosofía hindú. Influido por Wagner en su juventud, en su madurez utiliza elementos típicamente ingleses. Así ocurre en la suite Los Planetas; en Júpiter, el dios de la alegría, la bulliciosa introducción contrasta con una sección central que contiene una típica melodía elgariana. Aunque eran muy diferentes, Holst estuvo influido por Elgar y así lo afirmó en alguna ocasión: Para mí el nuevo renacimiento musical inglés se inició cuando conocí las Variaciones Enigma, de Elgar. Pensé que por fin había música de calidad en este país desde la muerte de Purcell. Las divertidas travesuras de Till Eulenspiegel (1895) es el título completo del poema sinfónico de Richard Strauss (1864-1949). Till es un personaje de la literatura popular alemana y Strauss plasmó en su obra su ironía y fino sentido del humor, su inspiración y su fantasía. Es una obra crítica, burlona y antiburguesa; la muerte del pícaro a manos de la justicia no acaba con él, ya que su espíritu independiente e incorregible perdurará por encima de todo. En forma de Rondó, los episodios encuentran en la música su correlación temática. En su estreno Strauss comentó: Me resulta imposible confeccionar un programa para esta obra; es oportuno dejar que los oyentes juzguen libremente las travesuras de este pícaro. El protagonista y su origen campesino están representados por la trompa y los motivos temáticos acompañan y subrayan sus bromas: su carrera entre las mujeres del mercado, su aventura amorosa, la disputa académica con los conservadores, las fanfarronerías burlonas y finalmente el juicio del tribunal, el suplicio y la muerte.

Luis Mª San Martín Urabayen

“Juntos para siempre”, homenaje a Rocío Dúrcal y Juan Gabriel, Teatro Gayarre, 11 febrero 2017

El sábado 11 de febrero ofreceremos un homenaje a los cantantes Rocío Dúrcal y Juan Gabriel, con la colaboración de los cantantes Danny Salazar y Jessika Ortiz. El concierto tendrá lugar en el Teatro Gayarre a las 20 horas (10€) y estará dirigido por Jesús Garisoain.

* INTRODUCCIÓN: Juntos para siempre, Quédate conmigo
* AMOR ETERNO
* FUE UN PLACER CONOCERTE
* SOMBRAS NADA MÁS
* LA GATA BAJO LA LLUVIA
* LA MUERTE DEL PALOMO
* COMO TU MUJER
* LUZ DE LUNA
* EL DESTINO
* MEDLEY “RECUERDOS”: Cómo han pasado los años, De qué manera te olvido, La incertidumbre
* SE ME OLVIDÓ OTRA VEZ
* ¿POR QUÉ ME HACES LLORAR?
* YO TE RECUERDO
* ABRÁZAME MUY FUERTE
* FUE TAN POCO TU CARIÑO
* ME NACE DEL CORAZÓN
* TU ABANDONO
* QUE EL MUNDO RUEDE
* ¿SABES POR QUÉ?
* MEDLEY FINAL: Así son los hombres, Cuando decidas tú volver, Me gustas mucho

Notas:

Continuando con su variado ciclo de conciertos en el Teatro Gayarre, La Pamplonesa da un nuevo giro y rinde hoy homenaje a dos grandes mitos del género de la Música Ranchera: Rocío Dúrcal y Juan Gabriel. Escucharemos temas variados de sus amplias discografías, con títulos tan conocidos como Amor eterno, La gata bajo la lluvia, Luz de luna, Me nace del corazón…y muchos más. Para ello, compartirán escenario junto a La Pamplonesa dos grandes voces: Jessika Ortiz y Danny Salazar, que nos harán disfrutar de un magnífico concierto dedicado a este género musical tan querido por todos. Muy buenos ingredientes para un menú redondo, completo y muy equilibrado.

La cantante y actriz española Mª de los Ángeles de las Heras Ortiz, conocida como Rocío Durcal (1944-2006), está considerada como la Reina de las Rancheras Con más de 40 millones de discos vendidos en todo el mundo, la convierte en una de las mujeres de habla hispana con más ventas en la industria de la música. Incluso sus fans le otorgaron su propio Día Internacional de Rocío Dúrcal, el 11 de noviembre. En 2005, un año antes de su muerte, recibió el Grammy Latino a la excelencia musical.

Por su parte, el mexicano Alberto Aguilera Valadez, más conocido como Juan Gabriel El divo de Juárez (1950-2016), fue cantautor, actor, compositor, intérprete, músico y filántropo. Son notables sus contribuciones a la música popular en América en diferentes géneros como la balada, el bolero, el pop, la música norteña y hasta canciones de cuna que escribió a cada uno de sus hijos. Fue el principal bastión de la música regional mexicana contemporánea, en el último tercio del siglo XX hasta el momento de su muerte. Es el compositor hispano más cantado a nivel mundial. A sus 150 millones de discos vendidos como intérprete, hay que sumar 75 millones de copias más como productor.

Jessika Jhorelly Ortiz

Nacida en 1992 en Ibagué, Colombia, a temprana edad recibe clases de canto y trompeta con su padre Orlando Ortiz. Ingresa en el Conservatorio de Música de Tolima para continuar sus estudios en el Conservatorio José Ángel Lamas en Caracas (Venezuela). En 2012 entra como soprano en la Camerata Barroca de Caracas, dirigida por Isabel Palacios. Ya en España, sigue formándose en trompeta y canto. Imagen de varias orquestas de baile, su vocación es la música latinoamericana, recorriendo la geografía española en diversos grupos de mariachis.

Danny Salazar

Nacido en 1982 en San Cristóbal, Venezuela, se interesa de manera temprana en la música tradicional mexicana. Recibe clases en la Escuela de Música Miguel Ángel Espinel y es intérprete del cuatro venezolano, guitarra y vihuela. Tras su andadura en el Mariachi Guanajuato, cantando y tocando la guitarra, pasa a formar parte de Mexi Show, el mariachi más importante de Venezuela, como cantante solista. Ya en España, recorre el país con orquestas de baile y diferentes mariachis de Madrid, Valencia y Zaragoza hasta conformar el suyo propio, el Mariachi El Rey de Zaragoza.

Luis Mª San Martín Urabayen

Música y danza, en el Teatro Gayarre – 29 enero 2017

El domingo 29 de enero, en colaboración con la Escuela de Danza del Gobierno de Navarra, ofreceremos un monográfico de “Música y danza”. Tendrá lugar a las 12 horas (4€, Teatro Gayarre). El programa, dirigido por J. Vicent Egea, consta del siguiente programa:

SEVILLA

COREOGRAFÍA: CRISTINA ÁLVAREZ

BAILARINAS, 3º Y 4º DANZA ESPAÑOLA

I. Albéniz

EL AMOR BRUJO “Danza ritual”

COREOGRAFÍA: MARISA VERA

BAILARINAS, 3º Y 4º DANZA CLÁSICA

M. de Falla

EL CASCANUECES “Danza de los Mirlitones”

COREOGRAFÍA: ITZIAR MATE

BAILARINES, 1º DANZA CLÁSICA

P. Tchaikosky

FAUSTO “Danza de las esclavas Nubias”

C. Gounod

LA TEMPRANICA “Zapateado”

COREOGRAFÍA: BLANCA CARABANTES

BAILARINAS, 3º Y 4º DANZA ESPAÑOLA

G. Giménez

EL AMOR BRUJO “Fuego fatuo”

COREOGRAFÍA: ALBA ARANZANA

BAILARINA, ALBA ARANZANA

M. de Falla

DANZA MACABRA

COREOGRAFÍA: AINARA ARAMENDÍA

BAILARINAS, 3º Y 4º DANZA CLÁSICA

S. Sains

II

ROMEO Y JULIETA “Montagues and Capulets”

COREOGRAFÍA: YOLANDA BARBERÍA

BAILARINAS, 2º DANZA CLÁSICA

S. Prokofiev

DANZA HÚNGARA nº 5

J. Brahms

DOÑA FRANCISQUITA “Fandango”

COREOGRAFÍA: BLANCA CARABANTES

BAILARINAS, 1º DANZA ESPAÑOLA

A. Vives

BOLERO

COREOGRAFÍA: CRISTINA ÁLVAREZ, AINARA ARAMENDÍA Y ALBA ARANZANA

BAILARINAS, 3º Y 4º DANZA ESPAÑOLA Y DANZA CLÁSICA

M. Ravel

Desde tiempos remotos, la danza ha expresado las más profundas emociones humanas. El hombre primitivo la eligió como medio para comunicarse con lo “trascendente”, liberando así toda la gama de sentimientos que le sorprendían. Los movimientos rítmicos repetidos daban lugar a una emoción capaz de llegar al frenesí. Todas las grandes civilizaciones de la antigüedad se valieron de la danza para celebrar cada acontecimiento de la vida. Fue a partir del Renacimiento, con el florecimiento de las cortes y el humanismo, cuando la danza adquirió un nivel de complejidad mayor, con pasos y figuras por parejas que requerían un aprendizaje. El ballet se fue configurando con un componente teatral, con un desarrollo y duración propias. En el s. XVII en Francia, a través de Lully, se generaron tipos de ballets en los que la danza conseguía expresividad gracias a la acción dramática que intentaba expresar. Ya en el s. XIX, el ballet o danza clásica se transformó en algo completo en sí mismo, un drama danzado integrado por música, trama y acción. Es así como llegó a las puertas del s. XX.

Los orígenes de la danza española también se pierden en la antigüedad, con la generación de bailes asociados a un lugar concreto. Algunos ejemplos son los entretenimientos cortesanos de los califas árabes de Al-Andalus y las danzas teatrales de la época de los Reyes Católicos. En el s. XVI se desarrollaron diferentes danzas cortesanas como la zarabanda, la chacona, el pasacalle y la folía, y las danzas litúrgicas (los seises) que hoy día podemos ver en algunas catedrales (la de Pamplona es una de ellas). Como asegura Julio Costa Madriñán: Los bailes populares poco a poco ejercieron su influencia sobre la danza y a comienzos del s. XVII las formas españolas de baile se pusieron de moda entre los maestros europeos de danza y en los bailes aristocráticos. En el s. XVIII el bolero, derivado de las seguidillas, ocupaba la vanguardia de los bailes españoles de sociedad. Este tipo de danza cautivó a los coreógrafos de la época que utilizan cada vez más este material español. Entre las categorías de danza española moderna, está la escuela bolera o danza clásica española, que apareció como una estilización para el escenario de danzas regionales individuales. Esta escuela alcanzó su cénit a principios del s. XIX, con una técnica y terminología específica, además de su carácter orgulloso y sensual y el porte característico del torso, los brazos y la cabeza. En el s. XX fueAntonia Mercé “La Argentina”, quien bebió en las raíces del flamenco, el folclore y la escuela bolera, siendo la primera en bailar la música de los grandes compositores españoles como Granados, Albeniz o Manuel de Falla.

La Pamplonesa comienza 2017 con nuevos e interesantes proyectos. Este primer concierto en el Teatro Gayarre nos acerca al mundo de la danza en dos de sus vertientes: Danza Clásica y Danza Española. Y siguiendo su línea de colaboración con Instituciones Educativas Artísticas, esta vez lo hace con los alumnos y profesores de la Escuela de Danza de Navarra. Aunque no es la primera vez que lo hacen, sí es la primera en la que todo el programa del concierto está dedicado a este género. Es una gran oportunidad para que los futuros profesionales de la danza sientan la emoción de mostrar al público todo de lo que son capaces para expresar con sus movimientos. Hay que felicitarse por estar hoy aquí para disfrutar de este concierto tan especial y agradecérselo a todos los que lo han hecho posible.

Luis Mª San Martín Urabayen