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‘La Pamplonesa’ presenta en Estados Unidos el festival internacional de bandas con motivo de su centenario

El 24 de septiembre de 1919 se constituyó la primera junta de la Banda de Música ‘La Pamplonesa’, primera banda civil de música de Pamplona, ciudad en la que existían con anterioridad tres bandas militares. Con la dirección de Silvanio Cervantes, se iniciaba entonces una historia musical ininterrumpida que está a punto de celebrar un siglo de actividad musical.

Fuertemente arraigada en la ciudad, ‘La Pamplonesa’ ha evolucionado a lo largo de este tiempo hasta lo que es hoy, una institución cultural capaz de abarcar proyectos de gran exigencia musical, sin perder el contacto con los eventos más populares de la ciudad, como los ‘sanfermines’. Con ese espíritu, entre lo popular y lo profesional, la banda está preparando ya la celebración de su centenario, que tendrá lugar a lo largo de todo el año 2019.

José Andrés Palacios, presidente de la banda (derecha de la imagen), con uno de los participantes en el Congreso de Texas.

Uno de los actos centrales del centenario tendrá lugar durante el mes de junio de 2019, con la organización del Festival Internacional de Bandas de Música “Pamplona 2019”. Este acontecimiento hunde sus raíces en 1918, año en que se celebró en Pamplona un festival de bandas que fue caldo de cultivo para el surgimiento de ‘La Pamplonesa’. Se celebró el 14 de julio y fue un empeño del entonces concejal Francisco Lorda.

Dentro del proceso de preparación del festival, ‘La Pamplonesa’ se encuentra en Texas, Estados Unidos, en el Congreso Internacional de Bandas de Música, representada por su presidente, José Andrés Palacios. En este congreso se reúnen miles de directores y gestores de bandas de todo el mundo, escenario ideal para presentar un festival que pretende ser polo de atracción musical y turística para la ciudad de Pamplona en 2019.

El concierto presanferminero de ‘La Pamplonesa’ celebrará el 75º aniversario de las bandas municipales de txistularis y gaiteros

Se acercan las fiestas de San Fermín y, como es costumbre, la Banda de Música ‘La Pamplonesa’ prenderá la mecha del chupinazo musical con una semana de antelación. El viernes 30 de junio, a las 20:30 horas, la Plaza Consistorial de Iruñea – Pamplona será el espacio en el que la banda ofrecerá desde el escenario las partituras con las que recorrerán las calles de la ciudad entre el 6 y el 14 de julio.

A lo largo de la actuación, dirigida por Jesús Garisoain, se podrán escuchar desde el ¡Ánimo pues!, primera de las músicas que la banda interpreta en la calle el día del chupinazo, hasta las dianas que cada mañana despiertan a la ciudad (y acompañan las últimas horas de parranda) antes del encierro, pasando por las composiciones que emocionan durante el recorrido de la Procesión de San Fermín y las que acompañan cada tarde el camino a los toros. Además, el programa reserva una sorpresa relacionada con una figura central de la música de las fiestas, que a buen seguro resultará entrañable para todos los pamploneses y pamplonesas.

Este año, con motivo del 75º aniversario de las bandas municipales de txistularis y gaiteros, ambas agrupaciones colaborarán con ‘La Pamplonesa’ en la interpretación, cada una de ellas, de dos piezas, incluidas la primera música de las fiestas, la Biribilketa, de Gainza, y La Dominguera, de Silvanio Cervantes, jota que culmina las diversas actuaciones de la banda durante los sanfermines. Esta colaboración será el aperitivo de un concierto de celebración que acogerá en octubre el Teatro Gayarre, teatro en el que la pamplonesa ha cerrado la primera mitad de 2017 con una media de 700 espectadores por concierto.

Nuevo logotipo y pañuelo sanferminero

El concierto servirá para la presentación en sociedad del nuevo logotipo de ‘La Pamplonesa’, resultado de un concurso organizado por la banda, a cuya convocatoria se presentaron 16 trabajos, de los que resultó elegido el realizado por la madrileña, afincada en Estella, Concepción Domingo Ragel, diseñadora gráfica. El tribunal, formado por dos músicos de la banda y por Javier Manzanos, técnico de artes plásticas del Ayuntamiento de Pamplona, tomó resolución el pasado 1 de junio.

En el zaguán del Ayuntamiento se habilitará un puesto donde poder hacerse con un pañuelo sanferminero con el nuevo logotipo de ‘La Pamplonesa’, al precio de 5€.

BANDtzaldia en la Plaza de los Burgos, 16 de junio 2017

En colaboración con el colectivo cultural AIKO Taldea, la Plaza de los Burgos de Iruñea – Pamplona acoge el viernes 16 de junio, a las 20 horas, el espectáculo BANDtzaldia. Una invitación a la danza con música compuesta por Sabin Bikandi, arreglada por Joserra Gutiérrez, y dirigida por Jesús Garisoain. La actuación consta del siguiente programa:

Gabantxo (pasodoble)
La veloz sangüesina (jota)
La roncalesa (porrua)
Ane´s waltz (vals)
Villamandos (chotis)
Zazpikoak (jauzia)
Karrikiri (fox)
Baigorriarrak (jauzia)
Laborda (polka)
Duguna (ingurutxoa)
Anso (habanera)
Tafernaberry (jauzia)
Rancho corto (ranchera)
Bizkarret (gavota)
Bidaldia I (mazurca)
Manexak (bralea)
Bikaña (porrua)

700 espectadores de media en el Teatro Gayarre para los conciertos de ‘La Pamplonesa’ entre enero y mayo

¡Gracias! Eskerrik asko! Acabamos de cerrar la primera mitad de la temporada de conciertos en el Teatro Gayarre de este 2017, y nos sentimos muy agradecidos y felices por el apoyo que hemos recibido del público pamplonés que, actuación tras actuación, ha respaldado una programación que hemos procurado que resultara atractiva y completa para públicos muy diversos.

Entre enero y mayo hemos ofrecido ocho conciertos en el Gayarre, actuaciones que han ido de la celebración del arte de la danza a la del txistu, pasando por un homenaje a Rocío Dúrcal y Juan Gabriel, la cita con los ‘clásicos’ y la música original para banda, la exaltación del ritmo, la fascinación por la relación entre música e imagen y la magia de los musicales de Broadway. Todos ellos acompañados de diferentes invitados y solistas de gran nivel, a los que agradecemos su dedicación y cariño.

En este ciclo de conciertos hemos rozado una media de 700 espectadores en el Teatro Gayarre, con una asistencia total de 5560 espectadores, por lo que en varias ocasiones se ha tenido que abrir el gallinero del teatro.

En octubre volveremos con nuevas propuestas que esperamos reciban una respuesta tan entusiasta, con el deseo de llegar a muchos pamploneses que, aunque quieren a su banda, todavía hoy desconocen nuestra actividad concertística en el Gayarre. Seguro que les sorprenderá. Mientras tanto, os esperamos en las actuaciones de junio en la calle y en julio en los ‘sanfermines’.

Concierto en el Boulevard Iturrama, 2 de junio 2017

Finalizada la temporada de actuaciones en el Teatro Gayarre, el viernes 2 de junio ‘La Pamplonesa’ abre un ciclo de tres conciertos al aire libre con una actuación dirigida por J. Vicent Egea en el Boulevard del barrio de Iturrama, de Pamplona. Con entrada libre, el concierto dará inicio a las 20:30 horas y constará del siguiente programa:

A Jubilant Overture – Alfred Reed

Sinfonia Nobilissima – Robert Jager

Grounds – Jacob de Haan

Martenizza – Piet Swerts

AMADARÁS – Enrique Alborch

Overture to a New Age – Jan de Haan

Danza Colorista – Rafael Mullor

Dynamica – Jan Van der Roost

First suite for band (IV.- Gallop) – Alfred Reed

Txistu y Banda – Teatro Gayarre, 28 de mayo 2017

El domingo 28 de mayo, a las 12 horas (4€), cerramos nuestro ciclo de conciertos del curso 2016-2017 en el Teatro Gayarre con un concierto monográfico de “Txistu y Banda” dirigido por Jesús Garisoain y con la actuación solista del txistulari Garikoitz Mendizabal. El programa consta de las siguientes obras:

EUSKAL KANTA BILDUMA – Luis Urteaga

IRRIBARREA – Xabier Zabala

IDIARENA (Variaciones) – Eduardo Gorosarri

ARIN ARINAK – Popular

DIEZ MELODÍAS VASCAS – Jesús Guridi
1.- Narrativa
2.- Amorosa
3.- Religiosa
4.- Epitalámica
5.- De Ronda
6.- Amorosa
7.- De Ronda
8.- Danza
9.- Elegíaca
10.- Festiva

Notas al programa:

El concierto de hoy une lo popular con lo virtuoso. Popular por el instrumento solista, el txistu, tan cotidiano y que siempre acompaña en danzas, fiestas, actos protocolarios…, pero a la vez virtuoso porque el desarrollo técnico y pedagógico de este instrumento ha alcanzado un grandísimo nivel de virtuosismo. Cada vez son más los intérpretes que hacen posible esta doble vía, como es el caso de Garikoitz Mendizabal, su mejor exponente. Hoy le escucharemos junto a La Pamplonesa. Todo un lujo.

Por tanto, el repertorio para este concierto está integrado por obras que desprenden un aroma de tradición, pero que al mismo tiempo despliegan todas las posibilidades técnicas y expresivas del instrumento. Presentado para el proyecto Txistu Symphonic con la Orquesta Sinfónica de Bratislava, los arreglos orquestales han sido adaptados para Banda por Angel Briz, mientras que Xabier Zabala hizo lo propio con su obra Irribarrea. Euskal kanta bilduma es una selección de melodías populares que el organista y compositor Luis Urteaga escribió para Banda de Txistularis tradicional. Irribarrea utiliza el txistu en mi bemol en vez del habitual en Fa, por tener un sonido más dulce, acorde con el sentido de la obra. Transcurre en un tiempo reposado de ¾, en el que el txistu desarrolla una melodía que se integra con el conjunto de forma natural. Todo ello con la intención de acercar al recuerdo que nos transmite una sonrisa, porque…”una sonrisa dura un segundo pero su recuerdo siempre permanece”. Arin arin bilduma es un conjunto de tres Arin Arin que configuran una única obra. El primero es popular de autor anónimo, el segundo, Amaitzeko soinua, es de Isidro Ansorena y el tercero, Zolloko San Martinak, de Kepa Junkera. Por último, Idiarena con variaciones parte de una melodía tradicional que Eduardo Gorosarri desarrolló en forma de bonitas, pero complejas variaciones para el lucimiento virtuosístico del txistu y el txistulari.

En la segunda parte escucharemos las Diez melodías vascas, una de las obras más conocidas del compositor vitoriano Jesús Guridi (1886-1961). La versión orquestal fue estrenada en 1941, aunque años antes el propio autor había armonizado muchas de ellas en una versión para piano solo, o bien canto y piano. Como señala el musicólogo Victor Pliego de Andrés, estas canciones habían sido tomadas en su mayor parte del Cancionero popular vasco de Resurrección María de Azkue y la mayoría habían sido publicadas al principio de los años treinta en el álbum Veintidós canciones del folklore vasco. Según el Padre Donostia, “son verdaderos modelos de la difícil facilidad que debe caracterizar a este género de música”. Totalmente cierto. Son pura delicia, llenas de buen gusto.

Luis Mª San Martín Urabayen

Garikoitz Mendizabal

Nacido en Zestoa (Gipuzkoa) en 1973, es Titulado Superior y Premio Fin de Carrera por el Conservatorio Superior de Música de San Sebastian. Posee dos Primeros Premios en el Concurso de Txistularis del País Vasco y ha ganado el 1º Premio en el Certamen de Bandas de Txistularis con la Banda Municipal de Txistularis de Vitoria, de la que fue su director. Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Banda Municipal de Madrid y el Ballet Nacional de España. Ha actuado como solista en el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Auditorio Nacional de Madrid, el Kursaal de San Sebastián y muy recientemente en el Auditorio Baluarte con Artxipielagoa, una fusión de narración, canto, bertsolarismo y música. Ha realizado diversos trabajos discográficos, con colaboradores como Kepa Junkera y ha estrenado obras originales para txistu. En 2012 presentó con la Orquesta Sinfónica de Bratislava Txistu Symphonic y ha realizado una gira por Corea del Sur junto a la Chun Cheon Philarmonic Orchestra y la Gyonbook Philarmonic Orchestra. En la actualidad, es Director de la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao.

Musicales de Broadway – Teatro Gayarre, 13 de mayo 2017

El sábado 13 de mayo, y de la mano de la cantante Laura Ridruejo, ofreceremos una selección de “Musicales de Broadway”. Tendrá lugar a las 20 horas (entradas: 10€) en el Teatro Gayarre, y bajo la dirección de J. Vicent Egea.

CANDIDE (Obertura) – Leonard Bernstein
Arr. Clare Grundman

ELISABETH (Ich gehör nur mir) – Michel Kunze
Arr. Angel Crespo

LOS MISERABLES – C. M. Schönberg / A. Boublil
Arr. Marcel Peeters

I GOT RHYTHM – G. & I. Gershwin
Arr. Javier Santacreu

CATS – Andrew Lloyd Webber / T. S. Eliot
Arr. Johan de Meij

MY FAIR LADY – Frederich Loewe / Alan Jay Lerner

CABARET – John Kander
Arr. Angel Crespo

MISS SAIGON – C. M. Schönberg/Boublil
Arr. Johan de Meij

Notas al programa:

El musical teatral ha recorrido un camino paralelo al musical cinematográfico. Desde los años 20 los musicales de Broadway se ganaron el favor del público a ambos lados del atlántico. A los títulos muy conocidos se siguen sumando otros nuevos. Hoy están aquí algunos de los que mejor han contribuido al éxito de este género.

Candide, de Leonard Bernstein (1918-1990), representa el original estilo americano, con su ambiente desenfadado. Basado en la novela homónima de Voltaire, se estrenó en Broadway en 1956. A pesar de ser criticado por su libreto demasiado serio, la obertura muestra frescura y originalidad. Elisabeth, de Michel Kunze (1943-), ha sido visto por más de 4 millones de espectadores. Basado en la vida de la emperatriz Sissi, el tema “Yo pertenezco a mí” es uno de sus momentos más bellos. Los Miserables (1985) se basa en la novela de Víctor Hugo, en torno a la vida del ex-presidiario Jean Valjean. El argumento incluye pensamientos sobre la religión, la política y la sociedad de la época. Considerada una obra defensora de los oprimidos en cualquier tiempo y lugar, sus valores están muy bien representados en las notas de Claude-Michel Schönberg (1944-). El tema I Got Rhythm, de George Gershwin (1898-1937), fue compuesto para el musical Girl Crazy, aunque muchos artistas como Judy Garland o Ginger Rogers lo han interpretado. La versión más conocida es la de Gene Kelly en la película Un americano en París de 1951. Por su parte, Cats, de Andrew Lloyd Webber (1948-), se estrenó en 1981 y se ha traducido a más de 20 idiomas. Nos sitúa en una tribu de felinos, los Jellicles, que se reúnen en una chatarrería para decidir cuál de ellos renacerá, realizando cada uno un número musical diferente.

En la segunda parte escucharemos My Fair Lady, musical basado en la obra de teatro Pigmalion de George Bernard Shaw, con música de Frederick Loewe (1901-1988). Su argumento gira en torno a una florista callejera de los bajos fondos londinenses, cuyo vulgar lenguaje despierta el interés de un profesor de fonética llamado Henry Higgins. A partir de ahí, su empeño será conseguir que hable correctamente y hacerla pasar por una dama de la alta sociedad. Les suena ese argumento? Estrenado en Broadway en 1956 con gran éxito, se dio a conocer en 1964 a través de la adaptación al cine de George Cukor, con Audrey Hepburn como protagonista. Cabaret muestra el ambiente sórdido de los cabarets en el Berlín de los años previos a la 2ª Guerra Mundial. El papel principal es una mujer que se entrega a lo que realmente ama: la música y el espectáculo. Con musica de John Kander, se estrenó en 1966, pero fue su adaptación cinematográfica (1972, ganadora de 8 Oscar) con Liza Minelli como protagonista, la que más ha contribuido a su difusión. Por último, Miss Saigón es un musical de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil. Estrenado en Londres en 1989, se mantuvo en escena durante 10 años y 4.624 representaciones. El argumento es una adaptación de la ópera de Puccini Madame Butterfly, en la que se narraba la trágica historia de amor entre una asiática abandonada por su amante norteamericano. Esta vez la acción transcurre en Saigón en la guerra de Vietnam; el teniente americano y la geisha japonesa son reemplazados por un soldado americano y una prostituta vietnamita.

Sin duda un gran espectáculo, realzado por la presencia de la voz de Laura Ridruejo junto a La Pamplonesa. Disfruten del concierto.

Laura Ridruejo Ruiz comenzó sus estudios musicales a los 7 años en el Conservatorio Pablo Sarasate, obteniendo el Título de Profesor de Piano, Título Superior de Solfeo y Título Superior de Canto. Tras cantar en diversos coros, inicia su andadura en solitario en una doble trayectoria: una más “clásica” colaborando con Opera de Cámara de Navarra, AGAO, Teatro Gayarre y OSN, junto a otra jazzística como cantante de Big Band en diversos festivales y escenarios como el Kursaal, Euskalduna, Gayarre…y en diversas grabaciones. Compagina su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate.

Luis Mª San Martín Urabayen

Música para la imagen-cine – Teatro Gayarre, 30 de abril 2017

El domingo 30 de abril, a las doce del mediodía, ‘La Pamplonesa’ ofrecerá un concierto de música para producciones audiovisuales en colaboración con alumnos de la Escuela de Música ‘Joaquín Maya’. Las entradas tiene un precio de 4€ (comprar online). El concierto, dirigido por Jesús Garisoain, consta del siguiente programa:

EL FANTASMA DE LA ÓPERA – A. Lloyd Webber

LOS VIAJES DE GULLIVER – B. Appermont
– Tierra delos enanos
– Tierra delos gigantes
– Isla flotante
– Tierra delos caballos

ROCKY (Gonna fly now) – B. Conti

LA GRAN EVASIÓN – E. Bernstein

1492 LA CONQUISTA DEL PARAISO – Vangelis

LAS CRÓNICAS DE NARNIA – H. Gregson-Williams

FROZEN – Arr. S. Bulla

LAWRENCE DE ARABIA – M. Jarre

STAR TREK – Goldsmith/McCarthy

Pirritx, Porrotx eta Marimotots, “Irri Banda” – Auditorio Baluarte, 9 de abril 2017

La Banda de Música ‘La Pamplonesa’, en colaboración con el Coro de la Ikastola ‘Paz de Ziganda’, de Villava, ofrece un concierto con los payasos Pirritx, Porrotx eta Marimotots en el Auditorio Baluarte de Iruñea-Pamplona. Tendrá lugar el domingo 9 de abril a las 18 horas. Las entradas tienen un precio de 12€. El concierto, dirigido por J. Vicent Egea, consta del siguiente programa:

Pirritx, Porrotx eta Mari Motots
Akelarrean
Eutsi goiari, ijito !
Abuela Maria Luisa
Titu & Kintxo barrilete
Abordatzera!
Muxu-truk
Minutu bat goizero
Ez gaude salgai
Unblenble!
Gorriti aztia
Maite zaitut
Todas las composiciones son de Xabier Zabala

Música original para banda, en el Teatro Gayarre – 26 de marzo 2017

El domingo 26 de marzo, en colaboración con los alumnos del Conservatorio Profesional de Música ‘Pablo Sarasate’, ofreceremos en el Teatro Gayarre (12h – 4€) un concierto de “Música original para banda” en el que contaremos con la presencia como solista del trombonista Stéphane Loyer y la narración de Rubén Velasco Azcona. El concierto, dirigido por J. Vicent Egea, consta del siguiente programa:

 

AMADARÀS (Música para una presentación) – Enrique Alborch

DÍPTIC DEL TIRANT (para narrador, trombón bajo solista y banda) – J. Rafael Pascual-Vilaplana

1.- Tirant i el ermitaño
2.- Carmesina

VESUVIUS – Frank Ticheli

SYMPHONIC METAMORPHOSIS (sobre temas de la 3ª sinfonía de Saint Saëns) – Philip Sparke

PRAISE JERUSALEM (variaciones sobre un Himno de Pascua Armenio) – Alfred Reed

Notas al programa:

…Que aquí esté Tirantes el Blanco! Dádmela acá, compadre; que hago cuenta que he hallado en él un tesoro de contento y una mina de pasatiempos.(…)Dígoos verdad, señor compadre, que por su estilo, es éste el mejor libro del mundo…” (Miguel de Cervantes, El Quijote Cap. VI)

Hoy en día son mayoría los autores que componen para Banda de Concierto. Según la Asociación Mundial de Bandas de Música (WASBE), hay cientos de estrenos cada año. Y no son efímeros, sino obras que se afianzan en los programas de las mejores bandas. Si es obligación de toda institución musical la de mostrar al público la actividad creadora de su tiempo, La Pamplonesa lo hace con creces, dedicando especial atención a este repertorio. Además, hoy cuenta con los alumnos del Conservatorio Profesional “Pablo Sarasate”, futuros intérpretes profesionales de esta música tan exigente.

Enrique Alborch (1976-) es Titulado Superior en Trompeta y profesor en el Ateneo Musical de Cocentaina. Ha estudiado dirección y composición con José R. Pascual-Vilaplana, Enrique García Asensio y Ferrer Ferrán, entre otros. Amadaràs (2015) es una breve pieza característica de su estilo compositivo. Dedicada a su familia, posee una estructura ternaria en la que su sección central, íntima y camerística, es flanqueada a modo de abrazo por dos poderosas fanfarrias que sirven de inicio y final de la obra. El alicantino José R. Pascual-Vilaplana (1971-) es uno de los máximos exponentes de la música para Banda en todos sus ámbitos: dirección, composición, divulgación, investigación, docencia…Director de la Banda Municipal de Bilbao, hoy muestra una de sus facetas. Tirant lo Blanc, de Joanot Martorell, fue uno de los pocos libros que se salvó de la quema en D. Quijote. Un relato de deseos, amor y conflictos personales. Como afirma el autor de la música: El Díptic del Tirant (2006) no describe la acción novelesca, tan solo se comenta, se intenta envolver su belleza literaria. Original para Trombón bajo, narrador y Trío de trombones, hoy lo escuchamos en formato de Trombón, narrador y Banda. La parte solista es a cargo de Stephane Loyer, trombón bajo de la orquesta de R.T.V.E. Todo un lujo. Frank Ticheli (1958-) es Doctor en Artes Musicales por la Universidad de Michigan. Vesuvius (1999) está inspirada en el volcán que destruyó Pompeya y Herculano en el 79 d.C. Según su autor: mi intención era elaborar una danza salvaje como las Bacanales romanas, pero después el volcán ganó fuerza y la obra tomó un carácter más explosivo. Con un ritmo irregular, modos arcaizantes y la cita del Dies Irae medieval, se pretende mostrar una fiesta romana en los momentos anteriores a la erupción.

Symphonic Metamorphosis (2007), de Philip Sparke (1951-), se basa en la Sinfonía nº 3 de Camille Saint-Saëns (1835-1921), obra muy innovadora por incluir un gran órgano como instrumento orquestal. Sobre ella se plantea un viaje a través de las posibilidades tímbricas, a modo de registros de órgano. El autor comenta: Mi idea inicial fue hacer un conjunto de variaciones sobre el coral de la sinfonía. Sin embargo, después decidí incluir el lírico y delicioso tema lento y una fuga, para terminar de forma apoteósica sobre el tema inicial de la obra. Así, la metamorfosis estaba completa. Alfred Reed (1921-2005) posee en su catálogo más de 200 obras para Banda. Una de las principales es Praise Jerusalem (1986). El hilo conductor es una melodía armenia del siglo VII con el texto: ¡Alaba al señor Oh Jerusalén; Cristo ha vuelto de la muerte, Aleluya!. Su estructura es la de Introducción, tema con cinco variaciones y Final, todo ello desarrollado a partir de elementos del tema original. En la introducción se presenta el tema principal, describiendo el mayor de los milagros: la tumba está abierta y la tierra tiembla. En el Finale vuelve este tema de manera gloriosa. Las cinco variaciones exploran todas las posibilidades musicales de esta melodía, valiéndose de todos los recursos posibles de la moderna orquesta de viento.

Luis Mª San Martín Urabayen