Month: marzo 2017

Música original para banda, en el Teatro Gayarre – 26 de marzo 2017

El domingo 26 de marzo, en colaboración con los alumnos del Conservatorio Profesional de Música ‘Pablo Sarasate’, ofreceremos en el Teatro Gayarre (12h – 4€) un concierto de “Música original para banda” en el que contaremos con la presencia como solista del trombonista Stéphane Loyer y la narración de Rubén Velasco Azcona. El concierto, dirigido por J. Vicent Egea, consta del siguiente programa:

 

AMADARÀS (Música para una presentación) – Enrique Alborch

DÍPTIC DEL TIRANT (para narrador, trombón bajo solista y banda) – J. Rafael Pascual-Vilaplana

1.- Tirant i el ermitaño
2.- Carmesina

VESUVIUS – Frank Ticheli

SYMPHONIC METAMORPHOSIS (sobre temas de la 3ª sinfonía de Saint Saëns) – Philip Sparke

PRAISE JERUSALEM (variaciones sobre un Himno de Pascua Armenio) – Alfred Reed

Notas al programa:

…Que aquí esté Tirantes el Blanco! Dádmela acá, compadre; que hago cuenta que he hallado en él un tesoro de contento y una mina de pasatiempos.(…)Dígoos verdad, señor compadre, que por su estilo, es éste el mejor libro del mundo…” (Miguel de Cervantes, El Quijote Cap. VI)

Hoy en día son mayoría los autores que componen para Banda de Concierto. Según la Asociación Mundial de Bandas de Música (WASBE), hay cientos de estrenos cada año. Y no son efímeros, sino obras que se afianzan en los programas de las mejores bandas. Si es obligación de toda institución musical la de mostrar al público la actividad creadora de su tiempo, La Pamplonesa lo hace con creces, dedicando especial atención a este repertorio. Además, hoy cuenta con los alumnos del Conservatorio Profesional “Pablo Sarasate”, futuros intérpretes profesionales de esta música tan exigente.

Enrique Alborch (1976-) es Titulado Superior en Trompeta y profesor en el Ateneo Musical de Cocentaina. Ha estudiado dirección y composición con José R. Pascual-Vilaplana, Enrique García Asensio y Ferrer Ferrán, entre otros. Amadaràs (2015) es una breve pieza característica de su estilo compositivo. Dedicada a su familia, posee una estructura ternaria en la que su sección central, íntima y camerística, es flanqueada a modo de abrazo por dos poderosas fanfarrias que sirven de inicio y final de la obra. El alicantino José R. Pascual-Vilaplana (1971-) es uno de los máximos exponentes de la música para Banda en todos sus ámbitos: dirección, composición, divulgación, investigación, docencia…Director de la Banda Municipal de Bilbao, hoy muestra una de sus facetas. Tirant lo Blanc, de Joanot Martorell, fue uno de los pocos libros que se salvó de la quema en D. Quijote. Un relato de deseos, amor y conflictos personales. Como afirma el autor de la música: El Díptic del Tirant (2006) no describe la acción novelesca, tan solo se comenta, se intenta envolver su belleza literaria. Original para Trombón bajo, narrador y Trío de trombones, hoy lo escuchamos en formato de Trombón, narrador y Banda. La parte solista es a cargo de Stephane Loyer, trombón bajo de la orquesta de R.T.V.E. Todo un lujo. Frank Ticheli (1958-) es Doctor en Artes Musicales por la Universidad de Michigan. Vesuvius (1999) está inspirada en el volcán que destruyó Pompeya y Herculano en el 79 d.C. Según su autor: mi intención era elaborar una danza salvaje como las Bacanales romanas, pero después el volcán ganó fuerza y la obra tomó un carácter más explosivo. Con un ritmo irregular, modos arcaizantes y la cita del Dies Irae medieval, se pretende mostrar una fiesta romana en los momentos anteriores a la erupción.

Symphonic Metamorphosis (2007), de Philip Sparke (1951-), se basa en la Sinfonía nº 3 de Camille Saint-Saëns (1835-1921), obra muy innovadora por incluir un gran órgano como instrumento orquestal. Sobre ella se plantea un viaje a través de las posibilidades tímbricas, a modo de registros de órgano. El autor comenta: Mi idea inicial fue hacer un conjunto de variaciones sobre el coral de la sinfonía. Sin embargo, después decidí incluir el lírico y delicioso tema lento y una fuga, para terminar de forma apoteósica sobre el tema inicial de la obra. Así, la metamorfosis estaba completa. Alfred Reed (1921-2005) posee en su catálogo más de 200 obras para Banda. Una de las principales es Praise Jerusalem (1986). El hilo conductor es una melodía armenia del siglo VII con el texto: ¡Alaba al señor Oh Jerusalén; Cristo ha vuelto de la muerte, Aleluya!. Su estructura es la de Introducción, tema con cinco variaciones y Final, todo ello desarrollado a partir de elementos del tema original. En la introducción se presenta el tema principal, describiendo el mayor de los milagros: la tumba está abierta y la tierra tiembla. En el Finale vuelve este tema de manera gloriosa. Las cinco variaciones exploran todas las posibilidades musicales de esta melodía, valiéndose de todos los recursos posibles de la moderna orquesta de viento.

Luis Mª San Martín Urabayen

Con R de Ritmo (solista: Txus Eguílaz), en el Teatro Gayarre – 11 marzo 2017

Este sábado 11 de marzo, en el Teatro Gayarre (20 horas – 4€), y bajo la dirección de Jesús Garisoain, ofreceremos un concierto activo y divertido de la mano del percusionista Txus Eguílaz. El repertorio reúne múltiples y variados ejemplos de diferentes géneros musicales, como muestra de la importancia que tiene el ritmo y su tratamiento en todos ellos. Desde la música latina de Brasil o el Mambo nº 5 hasta el pop de Michael Jackson, pasando por temas clásicos como New York, New York, el cine de Aladino o Mary Poppins, el jazz de Sing, Sing, Sing, el rock de Deep Purple, y mucho más.

Notas del programa:

Hoy La Pamplonesa de nuevo nos sorprende con este cuidado y vibrante Respectáculo. Sí, han leído bien. Respectáculo, con R de Ritmo. Un original concierto en el que la percusión, los cotidiófonos, el claqué y la percusión corporal, se fusionan con la música para banda de un modo desenfadado y con una continua y divertida interactuación con el público.

El Ritmo (del latín rhythmus, del griego rythmòs y éste de reîn “fluir”), es definido por la RAE como el Orden acompasado en la sucesión o acaecimiento de las cosas. No es un término que se aplique solo a la música; el ritmo está en la naturaleza, en el cuerpo humano y sus movimientos, en la poesía, en la forma de hablar… está presente en casi todo lo que vemos y hacemos. En cuanto a su acepción musical, en todas las culturas a lo largo de la historia el ritmo ha sido, y es, algo esencial. Sin embargo, solo la, a veces, cuadriculada cultura occidental requirió de una teorización y escritura para poder reproducirla. Si bien ello trajo cosas buenas, como la polifonía y el contrapunto, descuidó un parámetro que hoy en día se antoja totalmente necesario para el disfrute de cualquier actividad musical.

En definitiva, hoy el protagonista es el Ritmo, con mayúscula. Y para apreciar mejor sus posibilidades, hoy acompaña a La Pamplonesa el polifacético Txus Eguílaz, auténtico maestro en cuestiones de ritmo. Él mismo nos cuenta su relación con el ritmo y la esencia de este concierto: Desde que comencé en el mundo de la música o desde que el mundo de la música comenzó en mí, he tenido especial fijación por lo no convencional, lo original, lo sorprendente… es por ello que, no contento con estudiar percusión, me introduje en su esqueleto, en su esencia, para encontrar sus múltiples posibilidades. Desde entonces dedico mi tiempo y mi energía a investigar sobre el ritmo, que es mi vida, y vivo gracias a él. Creo profundamente que tiene una fuerza y una capacidad de transformación sin igual y a través de él se transmiten infinidad de valores como la superación. Como digo a mis alumnos, hasta el redoble más complicado empieza por un golpe. Con esta filosofía se plantea este concierto, con la intención de mostrar (no demostrar) sus diferentes aplicaciones de un modo cercano, alegre, fácil y natural. Me muestro como soy, con la mayor honestidad posible y con la intención de que TODOS los participantes, Banda, técnicos, público y yo mismo, sintamos la sensación de haber disfrutado de una propuesta basada en el trabajo, la energía, la pasión, el amor, el conocimiento y la experiencia, ofrecida aquí y ahora.

Txus Eguílaz es un apasionado del Ritmo y gracias a sus inquietudes rítmicas se ha convertido en un artista multidisciplinar que conjuga música, danza y teatro. Titulado Superior en Percusión y Pedagogía de la Percusión en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, amplía en Barcelona su formación en percusión corporal, claqué e interpretación. Destaca su vinculación con conciertos didácticos en programas del Gobierno de Navarra con las compañías Pasadas las 4 y Con la Boca Producciones. Su creación músico-teatral insignia es perFusión, grupo de animación de calle en el que dirige, compone y actúa durante 10 años y más de 600 actuaciones, compartiendo escenario con Kepa Junkera, Celtas Cortos, Gwendal, Mayumaná… Actualmente actúa con su espectáculo en solitario Bon Voyage-Viaje a través del Ritmo, con el dúo de música teatralizada Majolie D.O., con el grupo de música fusión New Contours y en el espectáculo musical pedagógico Elmer, los colores de un sueño. Además, realiza performances y colaboraciones como freelance, todo ello compaginado con talleres y su labor docente en el Profesional Trainning Program for Tap Dancers de la Escola Luthier de Barcelona. En su estilo particular, viste con zapatos mágicos, pantalones lavados con arte, camiseta empapada de energía y… ¡siempre con una sonrisa!

Luis Mª San Martín Urabayen